Пример простейшей программы. Иоганн Себастьян Бах.


Содержание

Иоганн Себастьян Бах

Запись эфира

Содержание

Здравствуйте! Пришло время поговорить о гении из гениев.

Johann Sebastian Bach — The Well-Tempered Clavier: Book I: Fugue In C Minor (BWV 847)

Иоганна Себастьяна Баха принято считать «величайшим композитором в истории западной музыки». В его творчестве сочетались все европейские школы, при этом его спутать ни с кем нельзя. Его музыка прекрасна и при этом математически точна — из за этого многие называют его творчество «одной из вершин западной цивилизации, наравне с Шекспиром и Ньютоном».
Гёте говорил, что музыка Баха — это «вечная гармония, разговаривающая сама с собой». Гегель называл Баха -«великий гений». А ученый Льюис Томас предлагал транслировать музыку Баха в открытый космос, как «лучшее достижение человечества».

Johann Sebastian Bach — Toccata In D Minor (BWV 565)

Предмет всех этих восторгов — Иоганн Себастиан Бах -родился в 1685 году в маленьком городочке Эйзенах в Тюрингии.
Отец его был известным в городе музыкантом, мать тоже была из музыкальной семьи. Семья Бахов была одной из семей, поставлявших Германии музыкантов; собственно, больше, чем просто семья — Бахи были чем-то вроде гильдии. Документы того времени показывают, что в некоторых кругах фамилия Бах была синонимом слова «Музыкант».
Все братья отца были либо церковными органистами, либо придворными музыкантами, либо композиторами. Отец научил его играть на скрипке и клавесине; знаменитый дядя Иоганн Кристоф — на органе.
Иоганн Себастьян оказался хорошим учеником.

Johann Sebastian Bach — Oboe Concerto In F Minor (BWV 1056): Largo

Когда Иоганну Себастьяну было всего 9 лет, его отец и мать умерли; он остался сиротой и переехал к старшему брату, ещё одному Иоганну Кристофу, в город Ордруф, где тот был церковным органистом. Себастьян наблюдал построение большого органа, а его брат (бывший когда-то учеником великого Пахельбеля) поощрял его композиторские способности, позволяя переписывать некоторые из нотных манускриптов своей коллекции.
Некоторые, но не все — однажды брат поймал Иоганна Себастьяна за копированием нот, которые ему не было позволено копировать и которые Себастьян шесть месяцев тайком переписывал по ночам при свете Луны. Брат сурово его наказал и конфисковал переписанное.
Когда брат не смог его больше кормить, Иоганн вместе со школьным другом Георгом Эрдманом переехал в Люнебург, где по старинному правилу дети бедных родителей могли посещать латинскую школу и платить за это пением в церковном хоре. К концу двухлетнего пребывания в Люнебурге Баха считали виртуозом игры на органе.

Johann Sebastian Bach — Concerto In G Minor, After Vivaldi (BWV 975): Allegro

В 18 лет Бах был назначен органистом церкви Neue Kirche в городе Арнштадте; там был только что построен новый орган, и Иоганну Себастьяну пришлось долго ждать, когда он вступит в строй. Пока орган строился, он работал скрипачом в соседнем Веймаре, при дворе Иоганна Эрнста, младшего брата герцога Веймарского.
В 1705 году он договорился о четырёх неделях отпуска и отшагал 200 миль до Любека, чтобы познакомиться с музыкой великого органиста Букстехюде. Вернулся Бах, однако, только через полгода, полный новых идей и опробовал свою новую органную технику на прихожанах, чем сильно смутил неподготовленную аудиторию «своими приводящими в смятение вариациями и ненужными украшениями, которые уничтожают мелодию и смущают молящихся».
Церковный совет вменил ему в вину «странные звуки», но по молодости лет простил, как прощал и походы в винный погреб во время службы, и неизвестную девушку на органном чердаке — однако исправляться Бах вовсе не собирался. Конфликт с начальством был неизбежен. Бах начал искать себе новое место.

Johann Sebastian Bach — Concerto For Harpsichord In C Minor (BWV 1062): Allegro

Год он прослужил органистом в соседнем Мюльхаузене, а в 1708 году герцог Веймарский предложил ему пост в своем камерном оркестре.
Веймар был всего в 40 милях от Мюльхаузена, но переезд туда был большим шагом вверх — как финансово, так и профессионально. Герцог Заксен-Веймар был одним из культурнейших людей своего времени. Начал Бах как скрипач, но через несколько лет стал директором оркестра из 22 инструментов. Помимо этого, он был и придворным органистом.
К этому времени Бах уже стал известен, как один из лучших органистов Германии. Однажды была даже организована встреча Баха с заезжим французским органистом Луи Маршаном, одним из лучших в Европе — но в назначенный день Маршан не явился — француз решил не рисковать потерей лица и на полной скорости уехал домой.
Да и как композитор, Бах был в такой чести, что люди шли на крайности, чтобы заполучить его творение. Как-то раз он заехал в соседний городок Халле. А надо сказать, что тамошний пастор Иохан Михаел Хейнекиус давно и тщетно выпрашивал у него кантату для своей церкви — и, заполучив композитора, попросту запер его в комнате лучшего местного отеля, и обильно снабжал табаком, едой и спиртным, пока кантата не была окончена.

Johann Sebastian Bach — Violin Concerto In E Major (BWV 1042): Allegro Assai

Но к 1717 году политическая обстановка в Веймаре накалилась и перестала располагать к музыке. В это время Иоганну Себастиану предложили пост капельмейстера в соседнем герцогстве Анхальт-Кетене. Но когда Бах подал прошение об увольнении, герцог так разгневался, что посадил композитора в тюрьму; впрочем, через месяц Бах был неохотно отпущен на свободу. Характёрно, что месяц тюрьмы Бах использовал, написав цикл органных хоральных прелюдий.

Johann Sebastian Bach — Goldberg Variations: Variatio 3. Canone All’Unisono

Он перебрался в Анхальт-Кетен, и шесть лет, проведенные там, можно считать лучшим периодом жизни Баха. Тамошний принц Леопольд сам был прекрасным клавесинистом, скрипачом и гамбистом и был в курсе современных течений в музыке. Он хотел поднять престиж немецкой музыки и набирал свой придворный оркестр из лучших музыкантов Германии (на что и тратил все деньги своего края).
Отношения с Бахом у него были весьма дружескими. А поскольку принц Леопольд был кальвинистом и противником пышной лютеранской литургии, церковной музыкой Бах там не занимался — однако для светской музыки был простор.
Именно в Кетене Иоганн Себастьян написал большую часть своих оркестровых произведений.

Однако, через четыре года райской жизни в Кетене принц Леопольд женился — и его жене музыкальная активность мужа пришлась не по нраву. Ну, не любила девушка музыку, и все тут. С сожалением Бах (который когда-то писал другу, что «с радостью бы остался в Кетене до конца жизни») начал подыскивать новое место службы.

Именно в этот период он написал свои знаменитые «Бранденбургские Концерты» в надежде получить место в Берлине. Однако что-то не сложилось, маркграф Бранденбуржский был занят другими делами и на концерты внимания не обратил — а подрастающим сыновьям Баха было нужно хорошее образование, чего в Кетене было не найти. И Иоганн Себастьян принял приглашение стать кантором — то есть учителем — Томасшуле в Лейпциге.

Johann Sebastian Bach — Orchestral Suite No. 2 In B Minor: Sarabande

Лейпциг — не в пример Кетену — был по тем временам крупным европейским городом со знаменитым университетом и буйной общественной жизнью. Но после Кетена служба в Томасшуле была не сахаром. Чиновники относились к Баху неважно, ученики — как им и положено — отлынивали от учебы, обязанностей было по горло, а платили немного. Помимо проподавания, Бах должен был писать музыку для четырёх церквей Ляйпцига и подрабатывал тем, что играл на похоронах и свадьбах.
Однако, его репутация как композитора, музыканта, учителя и мастера органных дел все росла. Через несколько лет он стал директором престижного музыкального колледжа Collegium Musicum и придворным композитором Дрезденского двора.

В Лейпциге Бах, в основном, вернулся к церковной музыке.
Там он осуществил свой давний замысел — написать полный набор кантат, по одной на каждое воскресение литургического года — после чего кантаты уже почти писал. Работа в Colleguim Musicum занимала все время — каждую неделю он готовил новую программу, писал музыку, репетировал её с учениками — и так далее. И так — 27 лет, до самого конца жизни.

Johann Sebastian Bach — Three-Part Sinfonia No. 14 In B Flat Major (BWV 800)

Современники свидетельствуют, что как человек, Бах был прост и крепок на голову. Настолько прост, что про его жизнь, собственно, и не очень то и расскажешь. Все, чем он был, осталось в его музыке.
А был он трезвым профессионалом, писавшим музыку в порядке работы. Он издал несколько своих сочинений, которыми особенно гордился, но по укладу того времени он был вполне готов к тому, что большая часть его музыки будет попросту выброшена.
Он был женат два раза, у него было 20 детей — что даже в те многодетные времена было рекордом — но поскольку медицина в те дни была не та, что теперь, до зрелого возраста дожили только шестеро его детей; четыре сына стали известными композиторами.
Ну, что ещё — он был одним из самых музыкально образованных людей своего времени, великолепно знал всю существующую в Европе музыку, ноты читал, как другие читают газеты; вдобавок у него был фантастический музыкальный слух — он слышал фальшивую ноту даже в самых крупных ансамблях и никому никогда даже не доверял настраивать свои музыкальные инструменты.

И ещё — в отличии от большинства композиторов, набожных только на словах, Бах был истинно религиозным человеком, с огромной богословской библиотекой; каждый его манускрипт начинается буквами JJ («Иисус, помоги!») и заканчивается буквами SDG («Богу одному слава!»). Бах был убежден, что музыка — это выражение Божественного. Или, как он сам говорил, «целью и смыслом существования любой музыки должно быть Прославление Господа и отдых ума».

Johann Sebastian Bach — Pastorella In F Major (BWV 590): Allemande

В последние годы своей жизни Бах становится все глубже и глубже, создав высочайшие образцы музыкального искусства — такие как Месса си минор, «Вариации Гольдберга» и «Музыкальное Подношение». Его последним великим трудом была сумма всех его знаний в контрапункте и фуге; методы, которые он совершенствовал всю свою жизнь и которые ни один композитор не смог превзойти. Этот великий труд известен нам как «Искусство Фуги».

Умер он, оставив после себя коллекцию музыкальных инструментов — и толком ничего более. А дети его к творчеству отца относились как к ненужной старомодной музыке; после смерти Баха его сын Карл Филипп Эммануэль попросту выбросил печатные пластины «Искусства Фуги».
В последние годы Бах был практически слепым, что, однако, не мешало ему продолжать работу.
Утром 28 июля 1750 года он проснулся и обнаружил, что снова видит. днём с ним случился удар, а «вечером, без четверти девять на 65-м году жизни он отдал свою благословенную душу своему Спасителю».

Johann Sebastian Bach — Orchestral Suite No. 3 In D Major: Gigue

Обычные люди не видят особой разницы между Бахом и и всей остальной музыкой. Другое дело — братья гении-композиторы.
Когда Моцарт впервые увидел ноты Баха, он, пораженный, воскликнул: «Вот у этого есть, чему поучиться», схватил ноты и читал их, забыв про все остальное.
Бетховен называл Баха «Истинным Отцом Гармонии», а Шопен перед концертами, чтобы придти в правильное состояние, запирался и часами играл его музыку.
Рихард Вагнер сказал: «Бах — это самое потрясающее чудо во всей музыке».
Брамс повторял: «Изучайте Баха! В нем вы найдёте все».
Великий виолончелист Пабло Казальс сказал: «Бах — высший гений музыки. Он достиг сердца каждого благородного движения души, снял покровы человеческой природы, пока не стали ясны её Божественные атрибуты. Он сделал божественное — человеческим, а человеческое — Божественным».
А всемирно известный органист Хельмут Вальча просуммировал: «Бах открывает двери в вечность. Слушая его, убеждаешься, что жизнь имеет смысл».

И более того — когда мы слушаем Баха, наше сердце раскрывается Божественной гармонии. Светлый поток звуков отмывает его от накипи повседневной суеты и мы становимся теми, кем и должны быть — детьми Бога в совершенном мире, сотворенным для каждого из нас.

Творческий облик Иоганна Себастьяна Баха

Бах

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Творчество Баха, с одной стороны, явилось своеобразным подведением итогов. В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов (в первую очередь Куперена), итальянских скрипачей (Корелли, Вивальди), крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.

Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы. Его могучее влияние сказалось и в творчестве великих композиторов XIX века (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глинки, Танеева), и в произведениях выдающихся мастеров XX века (Шостаковича, Онеггера).

Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров, причем среди них есть такие, масштабы которых исключительны для своего времени (MP). Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:

· музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).

Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. Самые значительные органные сочинения были созданы в Веймаре, клавирные и оркестровые главным образом относятся к Кётенскому периоду, вокально-инструментальные в большинстве написаны в Лейпциге.

Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. Ярким примером может служить Хроматическая фантазия d-moll. Созданная для клавира, она включает выразительные свойства больших органных импровизаций, а также драматическую декламацию театрального происхождения.


Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени – оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa. Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке». Можно сказать, что такие произведения Баха, как «Кофейная», «Крестьянская» кантаты, решенные как остроумные жанровые сценки из повседневной жизни, предвосхитили немецкий зингшпиль.

Круг образов и идейное содержание

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. Подобно Генделю Бах отразил существенные стороны своей эпохи – первой половины XVIII века, однако иные – не действенную героику, а религиозно-философские проблемы, выдвинутые Реформацией. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти. Эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах почти всю свою жизнь служил при церкви, огромную часть музыки написал для церкви, сам был глубоко верующим человеком, прекрасно знающим Священное Писание. Он соблюдал церковные праздники, постился, исповедовался, за несколько дней до смерти принял причастие. Библия на двух языках – немецком и латинском – была его настольной книгой.

Иисус Христос у Баха – главный герой и идеал. В этом образе композитор видел олицетворение лучших человеческих качеств: силы духа, верности избранному пути, чистоты помыслов. Самое сокровенное в истории Христа для Баха – это Голгофа и крест, жертвенный подвиг Иисуса ради спасения человечества. Эта тема, будучи важнейшей в баховском творчестве, получает этическое, нравственное истолкование.

Музыкальная символика

Сложный мир произведений Баха раскрывается через музыкальную символику, сложившуюся в русле эстетики барокко. Современниками Баха его музыка, в том числе инструментальная, «чистая», воспринималась как понятная речь благодаря наличию в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные понятия, эмоции, идеи. По аналогии с классическим ораторским искусством эти звуковые формулы получили название музыкально–риторических фигур. Одни риторические фигуры носили изобразительный характер (например, anabasis – восхождение, catabasis – нисхождение, circulatio – вращение, fuga – бег, tirata – стрела); другие подражали интонациям человеческой речи (exclamatio – восклицание – восходящая секста); третьи передавали аффект (suspiratio – вздох, passus duriusculus – хроматический ход, употребляемый для выражения скорби, страдания).

Благодаря устойчивой семантике, музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств и понятий. Например, нисходящие мелодии (catadasis) употреблялись для символики печали, умирания, положения в гроб; восходящие звукоряды выражали символику воскресения и пр.

Мотивы-символы присутствуют во всех сочинениях Баха, причем это не только музыкально-риторические фигуры. В символическом значении часто выступают и мелодии протестантских хоралов,их отрезки.

С протестантским хоралом Бах был связан на протяжении всей своей жизни – и по вероисповеданию, и по роду деятельности в качестве церковного музыканта. Он постоянно работал с хоралом в самых разных жанрах – органных хоральных прелюдиях, кантатах, пассионах. Вполне закономерно, что П.Х. стал неотъемлемой составной частью музыкального языка Баха.

Хоралы пелись всей протестантской общиной, они входили в духовный мир человека как естественный, необходимый элемент мироощущения. Хоральные мелодии и связанное с ними религиозное содержание были известны каждому, поэтому у людей баховского времени легко возникали ассоциации со смыслом хорала, с конкретным событием Священного Писания. Пронизывая всё творчество Баха, мелодии П.Х. наполняют его музыку, в том числе инструментальную, духовной программой, проясняющей содержание.

Символами также являются устойчивые звукосочетания, имеющие постоянные значения. Один из важнейших у Баха символов – символ креста, состоящий из четырех разнонаправленных нот. Если графически связать первую с третьей, а вторую с четвертой, образуется рисунок креста. (Любопытно, что фамилия BACH при нотной расшифровке образует такой же рисунок. Вероятно, композитор воспринимал это как некий перст судьбы).

Наконец, имеются многочисленные связи между кантатно–ораториальными (т.е. текстовыми) сочинениями Баха и его инструментальной музыкой. На основании всех перечисленных связей и анализа различных риторических фигур, разработана система музыкальных символов Баха. Огромный вклад в ее разработку внесли А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворский, М. Юдина.

«Второе рождение»

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Подлинный интерес к Баху возник лишь в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон, случайно нашедший в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его управлением это произведение было исполнено в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышало имя автора. Это было вторым рождением Баха.

К столетию со дня его смерти (1850) в Лейпциге было организовано баховское общество, поставившее целью издание всех сохранившихся рукописей композитора в виде полного собрания сочинений (46 томов).

Несколько сыновей Баха стали видными музыкантами: Филипп Эммануэль, Вильгельм Фридеман (Дрезден), Иоганн Кристоф (Бюккенбург), Иоганн Кристиан (самый младший, «Лондонский» Бах).

Иоганн Себастьян Бах

Рассмотрение главных вех биографии немецкого композитора И.С Баха. Характеристика его творческого стиля. Анализ органных сочинений композитора: хоральных прелюдий и малых полифонических циклов. Оценка его вклада в развитие камерной клавирной музыки.

Рубрика Музыка
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 06.01.2015
Размер файла 22,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

по дисциплине: Теория и история музыки

ТЕМА: «Иоганн Себастьян Бах»

1. Характеристика творческого стиля И. С. Баха

2. Жизненный и творческий путь И. С Баха

3. Органное творчество Баха

4. Клавирная музыка Баха

5. Вокально-инструментальное творчество

Список использованной литературы

бах органный клавирный камерный

Немецкий композитор, органист. При жизни славился как органист и клавесинист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью, протекавшей в типичной для музыканта 17—18 вв. обстановке церкви, двора и города. Детские годы провёл в Эйзенахе, в 1695—1702 учился в Ордруфе и Люнебурге. В 17-летнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. В 1703—07 органист Нойкирхе в Арнштадте, в 1707—08 органист Блазиускирхе в Мюльхаузене, в 1708— 17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейстер в Веймаре, в 1717—23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723— 50 кантор Томаскирхе и городской музик-директор в Лейпциге (1729— 41 глава Collegium musicum).

Бах — один из величайших представителей мировой гуманистической культуры. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностыю жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской , итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха, непревзойденного мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве.

1. Характеристика творческого стиля И. С. Баха

И. С. Бах (1685 — 1750) — крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о музыке. Искусство великого творца приобщает к общезначимому, вневременному и к тому, что заложено в тайниках души человеческой и вызывает у слушателей немедленный отклик, пробуждая в них неизведанные ими самими дотоле нравственные силы. «Бах почти заставляет меня поверить в Бога», — сказал Роджер Фрай.

Будучи последним, наряду с Генделем, великим композитором эпохи Барокко, Бах пролагает пути к музыкальному классицизму. Стали популярными слова Бетховена: «Его нужно звать не Бах (по-немецки «ручей»), а море!».

Бах был глубоко религиозен. Библия всегда оставалась его настольной книгой. В начале своих сочинений он обычно проставлял обращение — «Иисусе, помоги», а в конце — «Всевышнему одному слава».

Многим музыка Баха кажется чересчур серьёзной, даже сумрачной. Однако композитор-философ был вместе с тем любителем весёлой шутки. Страницы, полные скорби и трагедии, сменяются в его сочинениях эпизодами юмора, радости, бурного восторга. Часто Баха считают также академически сухим, чрезмерно рассудочным. Но рационализм, строгая самодисциплина сочетается у композитора с эмоциональностью, логика — со свободной фантазией.

Бах — ярко национальный художник, соединивший традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.

Творчество Баха — музыканта-универсала — отличается всеохватностью жанров (все жанры, кроме оперы):


Органные произведения: прелюдии и фуги (18), токкаты и фуги (5), фантазии и фуги (3), хоральные прелюдии (46), 6 органных концертов, Пассакалия c-moll и др.

Клавирные произведения: маленькие прелюдии и фуги, 15 двухголосных инвенций и 15 трёхголосных инвенций (симфоний), 6 английских сюит, 6 французских сюит, 6 партит, Хроматичекая фантазия и фуга, «Хорошо темперированный клавир», Итальянский концерт, Гольдберговские вариации, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата».

Оркестровые произведения: 6 Бранденбургских концертов, 5 сюит, 7 инструментальных концертов для клавира с оркестром, 3 концерта для скрипки с оркестром, камерные сочинения.

Вокально-инструментальные произведения: Высокая месса h-moll, Магнификат, Страсти по Матфею, Страсти по Иоанну, «Рождественская» и «Пасхальная» оратории, около 300 духовных (сохранилось 199) и 24 светских кантаты.

Сочинения без указания исполнительского состава: «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».

2. Жизненный и творческий путь И. С Баха

Детские и отроческие годы

Бах родился в 1685 г. в Эйзенахе. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). В 9 лет Бах остался круглой сиротой и был взят на воспитание к старшему брату Иоганну Кристофу, служившему церковным органистом. В 1700-03 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.

Годы странствий (1703-08)

После окончания учебы Бах был занят поиском работы. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704).

Веймарский период (1708-17)

Получив в 1708 место органиста и придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалия до-минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, например, протестантский хорал, он доводил их до высочайшего совершенства.

Кетенский период (1717-23)

В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Кетенского. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене любимый инструмент Баха — орган — отсутствовал, и Бах сочиняет исключительно клавирную и ансамблевую музыку. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях. Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей. В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен.

Лейпцигский период (1723-50)

В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение). Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная вокально-инструментальная музыка: кантаты (сохранилось около 200), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742).

В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-50) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.

Судьба творческого наследия

В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу.

Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.

Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 году в Лейпциге было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).

Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами:

Вильгельм Фридеман (1710-1784) — «галльский» Бах, композитор и органист, импровизатор

Карл Филипп ммануил (1714-1788) — «берлинский» или «гамбургский» Бах, композитор и клавесинист; его творчество, родственное литературному движению «Буря и натиск», оказало влияние на композиторов венской классической школы

Иоганн Кристиан (1735-82) — «миланский» или «лондонский» Бах, композитор и клавесинист, представитель галантного стиля, оказал влияние на творчество юного Вольфганга Амадея Моцарта

Иоганн Кристоф Фридрих (1732-95) — «бюккебургский» Бах, композитор, клавесинист, капельмейстер.

3. Органное творчество Баха

Орган был любимым инструментом Баха. Произведения для органа Бах писал в течение всей жизни, но более совершенные были созданы в Веймаре. Интересы Баха сосредотачиваются вокруг двух основных видов органных сочинений:

Малые полифонические циклы (прелюдии и фуги, фантазии и фуги, токкаты и фуги).

В основе хоральных прелюдий лежит протестантский хорал. Бах стремился прежде всего сохранить основную мелодию хорала и подчеркнуть её напевность. В итоге именно этот жанр стал важной связующей нитью между органной и вокальной музыкой композитора. Органным хоральным прелюдиям Баха характерны глубокая значительность и возвышенность, небольшие масштабы, камерность звучания, красочность, тембровое многообразие, господство мелодического начала, выразительные подголоски. Один из самых популярных образцов жанра — Прелюдия f-moll.

Другой вид баховских произведений для органа — прелюдии, фантазии и токкаты с фугами — вырос на чисто инструментальной основе. Прелюдии, фантазии и токкаты возникли на основе свободной импровизации, интеллектуальное начало проявилось в фуге. Две части полифонического цикла, хотя и отделены друг от друга (они контрастны по характеру, темпу, фактуре, форме, принципам развития), но связаны между собой прочными нитями (общая драматургия и интонационные связи).

4. Клавирная музыка Баха

Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Но особенно много сочинений для клавира появилось в Кётене. Во время Баха клавир играл колоссальную роль в домашнем музицировании как музыкантов-профессионалов, так и любителей.

Бах необычайно расширил образно-выразительную палитру клавирной музыки. Звук клавесина был звонким, чётким, но слишком отрывистым и быстро угасавшим. Клавикорд отличался слабым, глухим тембром. Изобретённому же в 1709 г. Бартоломео Кристофори фортепиано ещё предстояло пройти длительный путь совершенствования. Баху хотелось преодолеть «ударность» клавесина и добиться певучей, кантабильной игры на этом инструменте. От своих учеников Бах добивался прежде всего безупречного легато и, желая им помочь, чрезвычайно обогатил педагогический репертуар, создав «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции». Даже Французские сюиты и «Хорошо темперированный клавир» были первоначально задуманы как учебные сочинения. Вместе с тем, Бах красноречиво доказал, что клавир может использоваться не только в домашней обстановке, но и перед большой публикой, и создал для него произведения в жанрах фантазии и фуги (Хроматическая фантазия и фуга), токкаты, концерта. Особенно знаменит его Итальянский концерт — один из первых клавирных концертов (без оркестра), полностью утвердивших самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.

Илон Маск рекомендует:  Что такое код imagecreatefrompng

Энциклопедией баховского творчества справедливо считается «Хорошо темперированный клавир» — цикл из 48 прелюдий и фуг (два тома «ХТК» по 24 прелюдии и фуги в каждом), охватывающих 24 мажорные и минорные тональности, расположенные в хроматической последовательности. Бах писал «ХТК» с целью утвердить в музыкальной практике все теоретически известные, но малоупотребительные в то время тональности темперированного строя с большим количеством ключевых знаков. «Темперированный» — значит выровненный, равномерный строй. В отличие от распространённого в старые времена натурального (пифагорейского) строя, он предполагает деление октавы на 12 равных полутонов. В натуральном строе клавишный инструмент звучал чисто только в тональностях с малым количеством знаков. Темперированный строй позволял применять все мажорные и минорные тональности и свободно модулировать в любую из них. Темперация была известна и до Баха, однако только ему первому удалось широко внедрить в художественную практику этот строй. Композитор рассматривал «ХТК» также как цикл учебных пьес для развития навыков связной игры и выработки пальцевой подвижности.

Поставив перед собой чисто практические задачи, Бах остался прежде всего художником. В «ХТК» он выявил исключительно богатое и глубокое содержание 2-хчастного полифонического цикла, основанного на контрасте свободной, импровизационного плана прелюдии и строгой, построенной по чётким законам, фуги. Если органным полифоническим циклам присущи пышная виртуозность, концертный размах, монументальность, то клавирные отличаются камерностью звучания.

5. Вокально-инструментальное творчество

Вокально-инструментальное творчество Баха составляют кантаты, оратории, мессы, пассионы. Вплотную к работе над вокально-инструментальными произведениями Бах приступил в Лейпциге, где занимал должность кантора в церкви святого Фомы.

Из вокальных произведений по количеству созданного первое место принадлежит кантате. Самые ранние из дошедших до нас кантат — «Пасхальная» и «Выборная» (Арнштадт и Мюльхаузен). Бахом написано около 300 духовных кантат, сохранилось — 199. Наряду с духовными Бах написал 24 светские кантаты, в их числе «Охотничья», «Кофейная», «Крестьянская». Примечательно, что он порой переносил номера из духовных произведений в светские и наоборот. Кантаты включают в себя арии, речитативы, ансамбли, хоры с участием инструментального ансамбля или оркестра.

В Лейпциге Бах пишет вокально-инструментальные произведения крупной формы: из них выделяются «Рождественская оратория», «Магнификат», Месса h-moll (Высокая месса), «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею».

В «Страстях по Матфею» Бах обратился к Евангелию от Матфея, причём выбрал из него эпизоды, привлекавшие многих художников огромным внутренним напряжением, острым драматическим действием и редкой психологической глубиной. Это предательство учеником Иисуса — Иудой — своего учителя, молитва Христа в Гефсиманском саду, отречение от Иисуса Петра и его раскаяние и, наконец, шествие на Голгофу — место, где был распят Христос.


Для воплощения сложнейшего художественного замысла Баху понадобился огромный состав исполнителей — два четырёхголосных хора, два оркестра, два органа и солисты — вокалисты и инструменталисты.

«Страсти по Матфею» впервые прозвучали в 1729 г. в церкви святого Фомы, где служил Бах, но затем, подобно многим его творениям, были надолго забыты. Примечательно, что именно с этого произведения началось возрождение музыки Баха. Через 100 лет после премьеры — в 1829 году «Страсти по Матфею» были исполнены под управлением Ф. Мендельсона, после чего начался настоящий ренессанс забытого баховского творчества.

При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей — родоначальник баховедения И. Н. Форкель (опубликовавший в 1802 Очерк жизни и творчества Баха), К. Ф. Цельтер, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф. Мендельсона в 1829. Это исполнение, имевшее историческое. значение, послужило импульсом к возрождению творчества Баха в 19— 20 вв. В 1850 в Лейпциге было образовано Баховское общество.

Список использованной литературы

И.Н. Форкель. О жизни, искусстве и произведениях И.-С. Баха, глава II

М.С. Друскин. Иоганн Себастьян Бах — стр. 51

А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах — глава 8

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ 7 страница

Читайте также:

  1. A BELLEVILLE 1 страница
  2. A BELLEVILLE 2 страница
  3. A BELLEVILLE 3 страница
  4. A BELLEVILLE 4 страница
  5. Accounting Terms for Small Business Owners 1 страница
  6. Accounting Terms for Small Business Owners 1 страница
  7. Accounting Terms for Small Business Owners 2 страница
  8. Accounting Terms for Small Business Owners 2 страница
  9. Accounting Terms for Small Business Owners 3 страница
  10. Accounting Terms for Small Business Owners 3 страница
  11. ActeII, se. V. 1 страница
  12. ActeII, se. V. 2 страница

В заключение выделим у Баха еще немногие сочинения для органа, которые непосредственно связывают его органное и кла­вирное творчество. Единичны у композитора его известная пассакалья c-moll (№ 582), написанная для органа или клавесина, и ранняя пастораль F-dur (№ 590), переносящая на орган опыт вполне светского музицирования. Баху не чуждо было стремле­ние непосредственно ввести в репертуар органа форму светского инструментального концерта, о чем свидетельствуют шесть ор­ганных концертов, относящихся к веймарскому периоду. Они яв­ляются переложениями скрипичных концертов и concerti grossi Вивальди, герцога Иоганна Эрнста Саксен-Веймарского и неиз­вестного автора. Как бы между органом и клавесином колеблют­ся шесть сонат Баха. Первоначально они были написаны для клавесина с двумя клавиатурами и педалью, а затем переложе­ны для органа. Любопытно, что композиция цикла в пяти из них приближается не к сонатному, а к концертному типу: три части, из которых только средняя медленная. Все они трехголосны, лег­ки для восприятия и особенно выразительны в медленных час­тях, проникнутых более субъективным чувством и более страст­ной патетикой, чем иные крупные органные сочинения.

Среди произведений Баха для других инструментов главное место принадлежит скрипичным сонатам, партитам и концертам. Будучи с юных лет отличным скрипачом, Бах-композитор в со­вершенстве постиг возможности инструмента, его «стиль», точно так же, как владел «стилем» органа и клавира. Новый в то вре­мя склад скрипичной музыки послужил ему образцом при соз­дании не только скрипичных произведений, что уже было отме­чено на примере концертов. Одновременно развитое многоголо­сие, выработанное в формах органной и клавирной музыки, Бах стремился перенести и в сонаты для скрипки, предъявляя к этому инструменту предельно высокие требования. «В сущности, все его произведения созданы для идеального инструмента, заимст­вующего от клавишных возможности полифонической игры, а от струнных — все преимущества в извлечении звука», — спра­ведливо заключает Альберт Швейцер 10 .

Естественно, что в области скрипичной музыки композитор сосредоточил внимание на «молодых» жанрах — сонате и кон­церте. Здесь особенно выделяются: 6 циклов для скрипки соло

10 Ш в e й ц e p А. Иоганн Себастьян Бах. Пер. с нем. Я. С. Друскина. М., 1965, с. 284.

(3 сонаты и 3 партиты), 6 сонат для скрипки и клавесина и 4 кон­церта. Остальные произведения (между ними есть и спорные, быть может не принадлежащие Баху) представляют меньший интерес. Отдельные из них предназначены для скрипки и кла­вира, партия которого не выписана композитором (только циф­рованный бас).

Сонаты и партиты для скрипки соло — при различном пони­мании цикла в той и другой группе — объединены особенностя­ми развитого многоголосного письма, казалось бы столь труд­но доступного на этом инструменте. Удивительна здесь и дос­тигнутая широта выразительных средств. В пределах шести цик­лов можно найти множество танцев (аллеманда, куранта, са­рабанда, жига, бурре, лур, гавот, менуэт), развитие богатой им­провизационной мелодии (первые медленные части сонат g-moll и a-moll), концертность изложения и прелюдии, и фуги, и вариа­ции — как в дублях к танцам, так и в самостоятельном значении (блестящая и вдохновенная чакона в партите d-moll). Бах слов­но стремится вместить сюда все, что характерно для его инстру­ментальной музыки, — и поручает это одной скрипке без всякой поддержки 11 .

Партиты по составу цикла близки клавирным сюитам и пар­титам, причем ни одна не повторяет другую. В первой из них (h-moll) за каждым танцем следует дубль, а вместо традицион­ной жиги в финале звучит бурре. Во второй партите (d-moll) после четырех традиционных для сюиты танцев следует обшир­ная чакона (257 тактов) — центр всего цикла, образец баховского вариационного мастерства и концертного блеска. Третья партита (E-dur) состоит из прелюдии и группы танцев: это лур, гавот-рондо, два менуэта, бурре и жига. По сравнению с Фран­цузскими сюитами и партитами для клавира в скрипичных пар­титах Бах, видимо, стремился достичь наибольшего разнообразия в относительно узких пределах; изложение танцев несколько менее полифонизировано.

Все три сонаты (g-moll, a-moll, C-dur) построены по одному общему принципу: медленное вступление (Adagio, Grave, Ada­gio) — быстрая фуга — «лирический центр» (сицилиана, Andan­te, Largo) — быстрый, пассажно-динамический финал. Здесь уже кристаллизуется тип сонаты с определенными для своего време­ни функциями частей. Adagio в первой сонате и Grave во второй написаны в импровизационно-патетическом стиле, и богатая, ши­рокая, ритмически сложная мелодия, столь естественная на скрипке, подобно патетическому монологу, вводит слушателя в цикл, властно овладевая его вниманием. Центральной частью каждой сонаты в смысле активности развития и широты размаха становится фуга. Темы этих быстрых фуг несложны, ритмически

11 Известно, что ко времени Баха немецкие скрипачи владели уже известной традицией многоголосной сольной игры благодаря особому устройству дугооб­разного смычка и умению обращаться с ним.

энергичны, их сила — в динамике. И хотя фуги достигают боль­шого объема (до 354 тактов в третьей сонате), они не так стро­ги и тематически концентрированны, как на клавире, их интер­медии переходят в свободные пассажи, а целое затем скрепляет­ся отдельными проведениями темы. Однако и такие фуги сами по себе удивительны в исполнении на скрипке соло. Медленные части ладотонально выделены: B-dur в сонате g-moll, C-dur в сонате a-moll и F-dur в сонате C-dur. Они наиболее певучи и яс­ны в своем лирическом облике.

Шесть сонат для клавесина и скрипки — образцы нового по­нимания камерного ансамбля при равноправии участников. По­этому Бах и выписал партию клавишного инструмента (хотя и не заполнив средние голоса в быстрых частях). Все сонаты, кро­ме шестой, сходны по составу цикла: Adagio (или Lagro) — Allegro — Andante (или Adagio) — Allegro (или Vivace). Шес­тая соната состоит из пяти частей и начинается с Allegro. Все части равно значительны в цикле, будучи свободны от прямой танцевальности, но и — при известной полифоничности факту­ры — не сводясь, однако, к фугам. Так изнутри полифоническо­го письма словно проступает постепенно гомофонный склад, при­чем мелодия начинает господствовать над другими голосами, что особенно заметно в медленных частях.

По сравнению со своими предшественниками и современника­ми Бах очень углубил образное содержание сонаты как молодо­го жанра и даже начал выравнивать стиль ее письма, высвобож­даясь из-под власти чисто полифонических форм. В результате сонаты оказались много менее характерными для него, чем ор­ганные фуги или «Хорошо темперированный клавир», они явно обращены вперед. Вместе с тем Бах не отступает в них от того, что составляет мир его образов. И лучшим доказательством этого является сицилиана, открывающая сонату c-moll: ее тема может быть сопоставлена с мелодией «Erbarme dich» из «Страс­тей по Матфею» (пример 20 а, б).

Скрипичные концерты Баха сохранились, возможно, не полно­стью. Кроме концертов для одной скрипки с сопровождением он написал концерт для двух скрипок (d-moll № 1043). Во всех случаях, помимо одного, партия сопровождения ограничена дву­мя скрипками, альтом и continuo. Лишь в концерте G-dur (IV из серии Бранденбургских концертов) в составе оркестра — две флейты, две скрипки, альт, violone, виолончель и continuo. Ho не­зависимо от состава исполнителей солирующая скрипка все же не выделена из ансамбля в той первенствующей роли, какую предоставляет ей концерт в более позднее время: она скорее главный солист в concerto grosso. Основной интерес бахов­ских концертов заключается в том, что они дают образцы нового стиля инструментального письма, которым композитор овладе­вал, предварительно изучая и перекладывая произведения ита­льянских мастеров. Несмотря на то что характерные признаки полифонии есть, конечно, и здесь, они не заслоняют того нового,

что проступает как очевидная тенденция в жанре концерта, а именно акцентирование определенных типов тематизма, энер­гичного, активного, ударного, показанного сразу с гармоничес­кой полнотой и характерного также для «концертных» частей в баховских кантатах; стремление преодолеть монотематизм пер­вой, наиболее разработочной части цикла; развитая фактура вне прямой зависимости от полифонических форм; начало интенсив­ной мотивно-тематической работы. В концертах нет уже ника­ких, даже чисто внешних, связей с музыкой в церкви или для церкви, и вместе с тем они далеки от камерного стиля (как по своим масштабам, так и по характеру звучания), являясь ис­кусством большого плана.

Наиболее интересны в этом смысле первые части цикла. Кон­церт не знает введения как особой подготовки к энергичной быст­рой части. Он начинается прямо с нее, с характерной, сильной, ударной главной темы. Таково мощное начало в Allegro концер­та E-dur (№ 1042). Его яркая и достаточно развернутая тема более всего определяет дальше весь характер музыки. В отличие от строго полифонических произведений, эта тема дается сразу (tutti) с полным сопровождением, а затем становится основой дальнейшего развития, причем Бах дробит ее, возвращаясь то к ее активному началу, то к интонациям второй ее части. Allegro в целом написано в форме da capo, но «наполнение» этой формы свидетельствует о признаках старой сонаты и даже о перераста­нии ее в сонату с разработкой. Помимо основной темы Allegro у tutti, солирующая скрипка выступает в эпизоде с мелодией (более краткой, цельной, подвижной и патетичной), приобретаю­щей тоже тематическое значение и проходящей в тональности доминанты (пример 21 а, б). Первая, главная тема возвращается неоднократно (как в рондо); вторая же проходит только два ра­за (второй раз в тонике). В средней части формы разрабатывает­ся по преимуществу «ударное», словно тяжелый пляс, начало главной темы (у струнного ансамбля на фоне «прелюдирования» скрипки), а затем в партии скрипки выделяются ее активные рит­мические ячейки. Эта тематическая разработка очень оживляет музыкальную ткань концерта и способствует утверждению тех образов жизненной энергии, радости, душевной бодрости, кото­рые предсказаны в самой его тематике.

Не отказывается Бах в скрипичных концертах и от полифо­нических приемов. Так, финал концерта G-dur фугированный, но не строго выдержанный. Концерт d-moll для двух скрипок но­сит несколько более полифонический характер (в сравнении с сольными концертами), что объясняется соревнованием двух со­листов. Но это не означает иной трактовки цикла и стиля изло­жения в целом. Остается в силе всегда и основной композицион­ный принцип цикла: ограничение тремя частями при общем ясном замысле крупного плана и однократности контрастов. Центр тя­жести приходится на первую, наиболее действенную часть цикла. Andante, Adagio или Largo образуют его лирическую сердцеви-

ну. Динамичный финал отвечает первой части, но не содержит импульсов к дальнейшему продолжению, а скорее рассеивает или увлекает мысль в потоке радостного или бурного движения.

Сюиты и сонаты Бах писал и для других инструментов — вио­лончели, виолы da gamba, флейты, двух флейт. В репертуаре вио­лончелистов шесть баховских сюит для виолончели соло зани­мают примерно такое же место, как сонаты и партиты для скрип­ки соло — в репертуаре скрипачей. Их общий склад несколько проще, но и они местами двухголосны. По составу же это именно сюиты, близкие аналогичным клавирным циклам: к традицион­ным четырем танцам добавляется вступительный прелюд и «ин­термеццо» после сарабанды (менуэты, бурре, гавоты). Пятая сюита требует перестройки струны ля на тон ниже; шестая пред­назначена для пятиструнной viola pomposa. Три сонаты написа­ны Бахом для виолы da gamba и клавесина (композитор обоз­начает их «для cembalo u viola da gamba»).Они проще и «легче» сонат для скрипки и клавира, но понимание сонатного цикла в них почти такое же, как и там.

Целая группа произведений, возникших, вероятно, в одно вре­мя, создана Бахом для флейты: соната для инструмента соло, три сонаты для клавесина и флейты, три для флейты и клавеси­на (цифрованный бас), одна для двух флейт и клавесина. Соната для флейты соло по существу является сюитой (аллеманда, ку­ранта, сарабанда, bourrée anglaise), относительно несложной по изложению, но не по исполнительским задачам: одна мело­дия призвана восполнить все необходимое для характерности каждой части цикла. Сонаты для флейты и облигатного клаве­сина примыкают к аналогичным произведениям для скрипки и для гамбы, строятся из четырех или трех (вторая соната) частей, достаточно содержательны и предъявляют к флейтисту полномер­ные художественные требования. Интересно, что и в этих сона­тах, и в сонатах для флейты с невыписанной партией клавира композитор охотно выделяет лирико-идиллическое начало (си­цилианы в качестве лирического центра сонат № 1031, № 1035; Largo e dolce в сонате № 1032): подобные образы вообще легко ассоциировались тогда с тембром флейты. Впрочем, Бах не избе­гает во флейтовых сонатах и вполне индивидуальной у него па­тетики (Largo e dolce в сонате № 1030, Adagio в сонате № 1033, вступительное Adagio ma non tanto в сонате № 1035). Соната для двух флейт и клавесина (по цифрованному басу) была пе­реработана Бахом для гамбы и клавесина.

Значительно позднее всей группы флейтовых сонат Бах соз­дал свой тройной концерт a-moll для флейты, скрипки и клаве­сина (в сопровождении двух скрипок, альта и continuo). Это пре­восходное произведение, и содержательное, и блестящее, возник­ло на основе более ранних баховских сочинений для клавесина и для органа. Однако здесь не имела места простая пародия, как называли тогда перестановку частей из одной композиции в дру­гую. И клавирную прелюдию-фугу a-moll (№ 894), и Adagio из

сонаты d-moll для органа (№ 527) Бах капитально переработал, расширил, развил в фактурном отношении, отчасти изменив да­же форму. В основу средней части концерта — Adagio ma non tanto e dolce (она идет у солистов без сопровождения) — поло­жена медленная же часть органной сонаты, но в более насыщен­ном и колоритном звучании. Из клавирной прелюдии разрос­лось и укрупнилось первое концертное Allegro, a фуга совершен­но преобразилась в финале концерта.

На протяжении всей творческой жизни Бах постоянно обра­щался к выразительным средствам оркестра или ансамбля инст­рументов. Духовные и светские кантаты, оратория, пассионы, мессы, инструментальные концерты с различных сторон откры­вают нам методы его работы в этой области. Оркестр (или инст­рументальный ансамбль — у Баха нет строгой градации) являет­ся в идеале как бы частью общего, совершенного исполнитель­ского «аппарата» (вместе с хором), который свободно и по мере надобности дифференцированно вовлекается в осуществление того или иного творческого замысла. Дифференцированны составы его — от полных с трубами и литаврами до совсем скром­ных, в сущности камерных ансамблей. Многообразно выделение солистов из общего состава, что особенно хорошо прослеживает­ся в инструментальной части кантат, пассионов и мессы h-moll. В принципе солирующий инструмент в концерте — всегда солист в ансамбле, но не виртуоз в сопровождении других инструментов. Оркестровая звучность понимается по-раз­ному в зависимости от выразительных задач и склада произведе­ния. Оркестр как бы сливается с хором в «мотетном» стиле из­ложения. Он ведет самостоятельную линию — в отличие от хора, местами звучит и без него на важных гранях формы. Даже в пре­делах не очень крупной композиции для ее частей призывают­ся то одни, то другие силы из оркестра. Иногда исключительно важен колорит звучания, выбор тембра концертирующих инст­рументов (в сопровождении арий, в медленных частях Бранден­бургских концертов) ; в других же случаях все они равно участ­вуют в активизации оркестровой ткани независимо от тембра и характера, насколько позволяет лишь диапазон звучания. Пе­рекладывая музыку сонат, концертов или прелюдий-фуг с одних инструментов на другие, Бах тем самым как бы перекрашивает ее в тембровом смысле. И еще более он изменяет колорит и ха­рактер звучания, когда превращает инструментальную пьесу в хоровой номер кантаты: именно так использована увертюра D-dur (№ 1069) во вступительном хоре кантаты № 110. Бах слов­но «играет» на этом сложном полифоническом «аппарате», на этом комплексном инструменте, как играл он на органе с богатой регистровкой, — но с еще более широкими и гибкими возможно­стями. В вокальных формах надо говорить уже о полифоническом вокально-инструментальном комплексе исполнительских сил.

Вместе с тем собственно оркестровых произведений у Баха совсем немного, да они в некоторой мере и сливаются с его кон-

цертами для отдельных инструментов с оркестром, что уже было замечено на примере IV Бранденбургского концерта с солирую­щей скрипкой (переработанного также в концерт для клавеси­на). Четыре оркестровые увертюры и шесть Бранденбургских концертов — вот и все, что создано Бахом специально для ор­кестра. Увертюрами Бах назвал свои сюиты для оркестра, в ко­торых удельный вес первой части (собственно увертюры) особен­но велик по сравнению с последующим рядом танцев, изложен­ных очень прозрачно, без значительной полифонизации, с наи­большей у Баха близостью к их первооснове. В отличие от дру­гих сюит, композитор избегает здесь опоры на традиционные формы старинного танцевального происхождения; лишь в одной увертюре встречается куранта, в другой сарабанда, а финалом третьей служит жига. В остальном же композиция циклов осно­вывается на тех танцах, которые обычно входили в «интермец­цо» баховских сюит (гавот, менуэт, бурре, паспье, полонез, ме­нуэт, форлана); к ним присоединены и нетанцевальные миниа­тюры — рондо, Air, Badinerie, Réjouissance (последние две пьесы служат финалами циклов). Вступительные части весьма развер­нуты, широко разработаны и представляют тип большой фран­цузской увертюры (в цикле h-moll собственно увертюра дости­гает 430 тактов). В целом Бах, видимо, следовал «французскому вкусу», составляя эти увертюры-сюиты: о том говорит и трактов­ка первых частей, и подбор танцев, и обозначения «Badinerie», «Réjouissance», и самый стиль изложения танцевальных частей цикла. Состав оркестра в каждом случае особый. В увертюре C-dur (№ 1066) — 2 партии гобоев, фагот, 2 скрипки, альт, con­tinuo. Увертюра h-moll (№ 1067) написана для флейты, струн­ных и continuo. Увертюра D-dur (№ 1069) — для 3 труб, литавр, 3 гобоев, фагота, струнных и continuo. Сходный же состав, но при 2 гобоях и без фагота применен Бахом в другой увертюре D-dur (№ 1068).

Бранденбургские концерты — произведения иного, более круп­ного плана, где все части равнозначительны и нет признаков ни сюитной легкости, ни камерности общего замысла. На их приме­ре ясно, как тесно соединились в представлении Баха идеи con­certo grosso, сольного концерта и концерта для оркестра. I и II Бранденбургские концерты (оба в F-dur) стоят ближе всего к concerto grosso, поскольку в каждом из них выделена группа кон­цертирующих инструментов: в I — 2 валторны, 3 гобоя, фагот и скрипка piccolo, во II — труба, флейта, гобой, скрипка. V кон­церт (D-dur) тоже близок к этому типу, но одновременно и к типу сольного концерта, потому что в группе концертирующих инст­рументов (флейта, скрипка, клавесин) особо выделяется партия cembalo concertato. В IV концерте (G-dur) особо выделена пар­тия скрипки из концертирующей группы (скрипка и 2 флейты), вследствие чего его обычно и относят к числу скрипичных. Наконец, III (G-dur) и VI (B-dur) концерты написаны лишь для одних струнных без выделения концертирующих инстру-

ментов, то есть предназначены, по существу, для небольшого струнного оркестра.

Трактовка цикла не вполне одинакова во всех концертах, но явно господствует тенденция к обычной для жанра трехчастно­сти. В I концерте после трех обычных частей еще следует менуэт и Polacca (полонез) 12 . В партитуре III концерта между двумя быстрыми частями выписан лишь один такт Adagio с ферматой на доминанте параллельного минора. Она не вводит в финал, который идет, как и первая часть, в соль мажоре. Почти навер­ное она должна была вести именно в ми минор — ладотональность, естественную для второй, медленной части цикла. Но та­кая часть почему-то отсутствует. Возможно, что она была наме­чена для импровизации. Так или иначе в композиции Бранденбургских концертов преобладает принцип быстро — медленно — быстро. Контрасты сведены к минимуму: действенный центр тя­жести — лирический центр — компенсирующий динамичный фи­нал. Масштабы частей достаточно широки, и функции их опре­делены четко — через последовательное применение определен­ной группы приемов. Эта широта и прочность в проведении одной яркой композиционной идеи цикла, «фресковость» общего замыс­ла, этот крупный план роднят баховский концерт скорее с бу­дущими симфоническими, чем камерными, жанрами.

Начало концерта действует на слушателя иначе, чем начало других циклов во время Баха. Почти во всех Бранденбургских концертах (за исключением, быть может, IV) первые же такты звучат как удар, как призыв, как внезапное начало действия. Первая часть цикла, центр его тяжести, обычно не содержит внутренних контрастов и тематических сопоставлений. Для нее характерна монообразность при яркости исходного образа и дальнейшем широком его развитии с чертами разработочности. Сами заглавные темы концертов с их ритмической энергией, с повторностью мелодико-ритмических ячеек дают хорошие им­пульсы для дальнейшего движения, активизируя, в частности, мотивную разработку. Во времена Баха, когда полифония раз­вивалась в специфических для нее формах, а гомофонно-гармо­нический склад был характерен скорее для танцев и вообще для бытовых жанров, — всякая активизация голосов в ансамбле, если она не была собственно полифонической, уже воспринималась как признак концерта. Так, первые части II и III Бранденбург­ских концертов, при относительной полифоничности (имитационность, наличие одной короткой темы-мелодии), не являются ни фугами, ни фугато. К музыке простого аккордового склада их тоже нельзя отнести: слишком активны средние голоса, слишком сильна их «разработочная», диалогическая деятельность. В по­нимании того времени — это признаки концертности изложения.

12 Опубликованная в новом издании сочинений Баха (Bach J. S. Neue Aufgabe semtlicher Werke, Seria 7: Orchesterwerke, Bd. 2. Leipzig, 1956) ранняя редакция этого концерта, помимо других разночтений, содержит лишь первые две части (без финала) и менуэт с двумя трио.

Сюда присоединяется и возможное (но не повсеместное) раз­граничение функций участников (соло — tutti), которое остается, однако, относительным их разграничением в общем ан­самбле. Функция лирического центра в концертном цикле опре­делена четко и не вызывает ни малейших сомнений в отношении средней медленной части (по преимуществу в параллельном ми­норе). Нежно-патетическое Adagio в I Бранденбургском концер­те (с солирующими гобоями и скрипкой piccolo) принадлежит к лучшим образцам вдохновенной лирики Баха. Полно беспокой­ного напряжения чувств Affettuoso (флейта, скрипка и клавесин) из V концерта. Иные оттенки мягкого лиризма проступают в An­dante (флейта, гобой и скрипка) II концерта. Как правило, мед­ленные части в концертах современников Баха более облегче­ны по содержанию, более идилличны, как светлый отдых между двумя быстрыми частями. Бах углубляет их образный смысл по­рой до уровня, доступного его духовным кантатам. Финал кон­цертного цикла возвращает мысль в основную тональность, от­вечает первой части после контрастирующей ей второй и допол­няет целое новыми впечатлениями динамичного подъема, яркого размаха жизненных сил, потока простой энергии.

Охватив в своем творчестве все значительные музыкальные жанры эпохи, наложив на них властный отпечаток собственной личности, глубоко преобразив многие из них, Бах совершенно не коснулся влиятельнейшего тогда жанра оперы. Между тем совре­менную оперу он хорошо знал, охотно слушал ее, бывая в Дрезде­не, постоянно пользовался музыкальными формами оперного про­исхождения, развивал и обогащал их с необычайной свободой. Как музыкант Бах в совершенстве владел всем, что нужно для опер­ного композитора. Но опера не влекла его как область творчест­ва. Он был способен воплощать в музыкальных образах только то, что полностью захватывало его сознание, было наиболее близ­ко его душевному миру, органически входило в него. Музыкаль­ный театр того времени, с традиционным выбором сюжетов и ге­роев, со сценической конкретизацией фабулы и действия, слиш­ком ограничил бы композитора в круге образов и характере эмо­ций, подвластных его искусству. Опера не дала бы тогда возмож­ности Баху прийти к крупным образным обобщениям, достигнуть высот трагического, создать величественные концепции в мас­штабе пассионов и мессы h-moll. В соответствии с историческими условиями и духовной атмосферой страны, в которой он сложил­ся и действовал, Бах не нуждался в большем (театральном, сло­весном, программном) «уточнении» своих образов, чем доступное, например, кантате или пассионам. То, что он мог и хотел сказать своей музыкой о скорби и радости, и страданиях и душевном му­жестве, о жертвенном подвиге и земной юдоли, о вере в победу жизни над смертью и добра над злом, о человеке в единстве с природой и о великой человечности, он сказал в тех формах и теми средствами, какие отвечали его образной системе. И ни­кто не сделал это лучше его.

Дата добавления: 2015-06-28 ; Просмотров: 311 ; Нарушение авторских прав? ;


Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

иоганн себастьян бах — Самое интересное в блогах

Без заголовка

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах

Под настроение

Музыка на все времена.

ФЛЕЙТА И КЛАВЕСИН

И. С. Бах – самый уважаемый мной композитор. А его «Сицилиана из сонаты для флейты и клавесина №2» – самое любимое произведение. Эту пьесу я часто играю на гитаре: на публике и в одиночестве. Композиторы эпохи Барокко много внимания уделяли написанию танцевальной музыки того времени. Сицилиана – старинный итальянский танец. А в этой сонате он звучит особенно впечатляюще: флейта играет романтическую мелодию на фоне создающего ритм и гармонию клавесина.

игры разума

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ : БИОГРАФИЯ

Иоганн Себастьян Бах – величайшая фигура мировой культуры. Творчество музыканта-универсала, жившего в XVIII веке, по

Полностью читать по ссылке:

Иоганн Себастьян Бах — Пасхальная оратория

Карл Павлович Брюллов — Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа (1849)

Карл Павлович Брюллов (Брюлов) (до 1822 года — Брюлло), (1799, Санкт-Петербург, Россия — 1852, Манциана, Папская область), — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма.

Иоганн Себастьян Бах — «О, родник любви и света» — ария из Пасхальной оратории

Поёт — Елена Образцова

Ко дню рождения Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах – крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры, его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем.

С 19 века и вплоть до наших дней не утихает интерес к произведениям Иоганна Себастьяна Баха. Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. Величайший композитор известен во всем мире. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к «серьезному» искусству. С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников. Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры. Творчество Иоганна Баха оказало сильнейшее воздействие на его последователей: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глинки, Танеева, Онеггера, Шостаковича и многих других великих композиторов.

Видеокурс «И.С.Бах. Психология, мышление, философия»

Видеокурс «И.С.Бах. Психология, мышление, философия»

Развитие мышления, креативности, воображения, углубленное восприятие Евангелия через творчество ИОГАННА СЕБАСТЬЯНА БАХА! Учебная программа «И.С.Бах. Психология, мышление, философия» откроет для Вас новые вершины музыки величайшего музыкального гения. Отныне Вы сможете наслаждаться не только глубиной и красотой музыки Баха, но и достичь новых вершин мышления и интеллекта. С помощью этой программы Вы: разовьёте мышление; сделаете его многомерным; постигнете символьный характер музыки барокко вообще и И.С.Баха в частности; сможете глубже и полнее воспринимать Евангелие; повысите свой интеллектуальный и культурный уровень. Регулярное прослушивание фуг Баха является одним из самых мощных средств развития мышления.

Другие видеокурсы по теме:

Иоганн Себастьян бах (1685–1750), немецкий композитор

Мысли, афоризмы и шутки
знаменитых мужчин

Иоганн Себастьян бах
(1685–1750),
немецкий композитор

Однажды при Бахе восхваляли его мастерство игры на клавире.

Бах возразил: «Это дело простое: достаточно попадать по нужным клавишам в нужное время, и тогда инструмент играет сам».
◊◊◊

Приписываемые Баху предсмертные слова:
– Наконец-то я услышу настоящую музыку.

Взгляд со стороны

Бах словно астроном, который при помощи цифр находит самые прекрасные звезды.
Фридерик Шопен ◊

Бах почти заставляет меня поверить в Бога.
Роджер Фрай ◊

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 21 [31] марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 [н. ст.], Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.
Иоганн Себастьян был рождён в музыкальной семье. Очень много предков, отец, братья были придворными и церковными музыкантами. Когда мальчику было 9 лет – умерла мать, ещё через год скончался отец. На воспитание будущего знаменитого композитора взял старший брат, обучивший его игре на органе и клавире. В 15 лет Бах переехал в Люнебург. К этому времени относяться первые, написанные им музыкальные произведения. Далее он был музыкантом в Арнштадте, Мульхаузене, Кёттене, пока, наконец, не осел в Лейпциге, где получил место кантора в церкви Святого Фомы.
Как композитор он работал во всех известных к тому времени направлениях и жанрах. Это органное и клавирное творчество, оркестровая и камерная музыка, вокальные произведения. Иоганн Себастьян Бах и другой известный композитор Георг Фридрих Гендель родились в один год , но встретиться в жизни им не удалось ни разу.
Композитора похоронили вблизи церкви Св. Иоанна (нем. Johanniskirche), одной из двух церквей, где он прослужил 27 лет. Однако вскоре могила затерялась, и лишь в 1894 году останки Баха случайно были найдены во время строительных работ по расширению церкви, где и были перезахоронены в 1900 году. После разрушения этой церкви во время Второй мировой войны прах был перенесён 28 июля 1949 года в церковь Св. Фомы. В 1950 году, который был назван годом И. С. Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита.

Илон Маск рекомендует:  Что такое код mhash_get_block_size

Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор.

Ко дню рождения Иоганна Себастьяна Баха

Вот уже почти треть тысячелетия прошла со дня рождения И.С. Баха — 31 марта 1685 г., вот уже многие десятилетия его музыка ассоциируется у нас с Космосом.
Этот очень красивый ролик поместил на Ю тубе Сергей Бобылев.
Ария 47 для альта из «Страстей по Матфею» Erbarme Dich («Сжалься»), поет Юлия Хамари.

Еще несколько арий из «Страстей по Матфею», запись 1971 г под управлением Карла Рихтера.
Münchener Bach-Chor, Münchener Bach-Orchester.
Слушать и смотреть далее

Мир кантат. Иоганн Себастьян Бах


6 апреля 2020 года под сводами Петрикирхе, в самом сердце исторического центра Северной столицы, студенты Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова представят итог российско-германского творческого проекта по интерпрет

/img-fotki.yandex.ru/get/5403/nxsysha.40/0_30b06_9661bb34_m.jpg[/url]); border-style: groove; color: #000000; padding: 30px;»>

(прокрутка справа)
21 марта 1685 года родился великий композитор Иоганн Себастьян Бах.
За свою жизнь он написал более 1000 произведений, в его творчестве представлены все музыкальные жанры того времени, кроме оперы.
Еще больше фактов о создателе Бранденбургских концертов – в сегодняшней подборке.

Документальный фильм Юрия Нагибина.

Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах.
В маленьком Бахе изначально была заложена страсть к музыке, ведь его предки были профессиональными музыкантами.

В десятилетнем возрасте после смерти родителей, Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом.
Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе.
В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила, в городе Люнебург.
Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается.
Во время 1700-1703 начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха.
Им была написана первая органная музыка.

После окончания учёбы Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу.
В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте.
Краткое содержание статьи не даёт возможности подробно остановиться на творчестве великого композитора, но именно в это время им было создано много талантливых произведений.
Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами.

В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.
Личная жизнь
В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей. Трое умерли в младенчестве, а трое в будущем становятся известными музыкантами.

В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм. Счастливая семья имела 13 детей.

Продолжение творческого пути
В 1717 году Баха переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).

В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.

В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)

Последние годы жизни

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение.
Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать.
В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.

Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.

Краткая биография Баха не даёт полного представления о сложном жизненном пути композитора, о его личности.
Подробно с его судьбой и творчеством можно познакомиться, прочитав книги Иоганна Форкеля, Роберта Франца, Альберта Швейцера.

Иоганн Себастьян Бах: богословие в музыке

Если вы думаете, что, прожив добрую половину XVIII века, века барокко, Иоганн Себастьян Бах был его современником, то вы лишь отчасти правы. В традициях средневекового мировоззрения он писал свою музыку, начиная и заканчивая молитвой, и для своих современников звучал старомодно. Однако неведомый инструмент, для которого были написаны некоторые его произведения, был изобретён лишь после его смерти, а отдельные ходы его композиций привычно зазвучали лишь в XX веке.

Johann Sebastian Bach

В музыке Баха мы часто слышим шаг, поступь. Темп здесь принципиален. Мерилом скорости, как я недавно понял, оказывается ритм сердца. Если вы играете, как дышите, то всё получается правильно.

Как композитор Бах почти не менялся в течение всей своей жизни, что большая редкость для любого творца. Его музыкальный язык сформировался, когда ему было около 20, а умер он, когда ему было 65. Я предполагаю, что в 1706-м или 1707 году Бах испытал какое-то сильное мистическое потрясение. Мы не знаем, какое, но оно перевернуло его жизнь, он познал – как сказал бы Достоевский – Бога живого и дальше на этом опыте прошел весь свой творческий путь.

С точки зрения биографической Бах прожил две жизни. По житейским меркам, он был обычный немецкий бюргер: переходил с одной службы на другую, весьма расчётливо выбирая, где ему выгоднее работать, где больше жалованье. В письме другу он как-то жаловался, что из-за хорошей погоды его похоронные «акциденции» заметно уменьшились. Это тоже Бах.

Мы привыкли к образу творца-романтика, у которого жизнь и творчество неразрывно связаны: он творит, преломляя свою жизнь в творчестве. Но Бах – это антиромантик. Он средневековый творец. Внешняя сторона его жизни практически никак не связана с творчеством. Но творчество для него – это даже не 99 процентов, а больше. Жизнь обыденная – это просто скорлупа, оболочка, она совершенно не интересна по сравнению с творчеством, потому что творит он о Боге и для Бога. Много ли мы знаем о жизненном пути Андрея Рублёва? И насколько принципиально знать его биографию, чтобы понимать его иконы? По сравнению с его «Троицей» она абсолютно не интересна. Музыка Баха – это музыкальная икона. Жизнь иконописца не есть часть иконы.

Для Баха очень важен был процесс написания нот. В конце партитуры он всегда писал «Soli Deo gloria» («одному Богу слава» – ред.), а в начале – «Господи, помоги». Поэтому и играть Баха можно, только молясь: играешь – словно творишь Иисусову молитву. Это получалось лишь у немногих. Например, у Альберта Швейцера, известного протестантского богослова и гуманиста. В его исполнениях слышишь, что музыка Баха – всегда молитва, но самое удивительное – что это не только молитва, а это ещё и диалог. Бах не просто молится, он слышит ответы. Это уникально для композитора! Музыка Баха – это разговор человека и Бога.

Одно из главнейших произведений Баха – «Высокая месса», или Месса си минор, которую он писал практически всю жизнь: начал в 1720 годах, а заканчивал перед самой смертью. Согласно распространённому представлению, последнее баховское произведение есть «Искусство фуги», но это не совсем так. Установлено, что оно было практически завершено в 1747 году (впрочем, последняя фуга так и осталась неоконченной).

Интересно, что Бах писал эту мессу, прекрасно понимая, что она никогда не будет исполнена. Те части мессы, которые исполнялись в тогдашней лютеранской церкви («Kyrie» и « Gloria»), здесь столь огромны, что в богослужебной практике представить их невозможно. Месса же целиком в протестантской церкви просто не исполнялась. И остается загадка: для чего убеждённому протестанту-лютеранину писать абсолютно католическую мессу, причём «лучшую мессу всех времён и народов»? Я нашёл для себя такой ответ. Он заключается в том, что Бах выходит далеко за рамки протестантизма и принадлежит всей полноте христианской традиции.

Лично для меня «Kyrie» из этой мессы – это общецерковный, общечеловеческий вопль к Богу. Человечество в лице Иоганна Себастьяна Баха сумело написать такую вот мессу, и, думаю, это существенный довод в пользу того, что Бог не ошибся, сотворив человеческий мир. Это абсолютный архетип мольбы человека к Богу и музыкальный архетип литургии.

Титульный лист автографа Баха с заголовком Missa

Начало XVIII века – это барокко, а барокко – это в первую очередь мелодия. Но Бах не мелодист, он полифонист. Швейцер даже считал, что у него проблемы с мелодикой. То, что так легко давалось итальянцам, ему давалось с трудом. Но это ли главное? У итальянцев мелодия может быть замечательной, но пустоватой. Ну и что с того, что «Adagio» Альбинони, например, или гобойный концерт Марчелло всем нравятся? (Впрочем, известное всем адажио – позднейшая переработка). Баху тоже многое нравилось: он брал смело, не задумываясь, чужую вещь, вдохновлялся ею, и потом из неё получалась совершенно немецкая, очень интеллектуальная музыка.

Отсюда же, между прочим, множество псевдобаховских партитур. Бывало так, что какие-то произведения ему нравились, и он их переписывал. Ведь он был музыкальным директором, а значит, приходилось исполнять не только своё, в то время как его собственные произведения часто были написаны не его рукой: не успевал он записать, например, сочинённую к очередному воскресному богослужению кантату и запрягал всю семью: жена писала, дети писали…

Баховское барокко – это высокое барокко, это скульптурность, рельефность музыки. Мелодия для Баха – всегда символ. Все её движения – вверх-вниз – весьма многозначительны. В этой музыке всегда представляешь некую картину: длинные ниспадающие и восходящие линии, движение, парение – всё это настолько рельефно, что иногда кажется, будто ты её на самом деле видишь. А если ты ещё при этом смотришь в партитуру, то там просто совершенно очевидны эти взлёты нот. Музыка Баха – это настоящая звукопись, а порою и кроссворд, поскольку за общей полифонией голосов некоторые линии, нюансы, штрихи не могут быть показаны ни одним исполнителем – они остаются ведомы только дирижёру, который видит партитуру, и Богу.

Бах. Автограф первого листа «Credo»

По сути, у Баха не было последователей, на нём некая традиция закончилась. Его сыновья, которые сочиняли уже в манере раннего классицизма, на время затмили по популярности своего отца. Если во времена Гайдна и Моцарта спросить о Бахе, то в первую очередь подумали бы о Карле Филиппе Эммануиле или об Иоганне Кристиане, но вряд ли об Иоганне Себастьяне. Только потом великий Бах был заново открыт Мендельсоном и кругом романтиков. И хотя, конечно, надо сказать им за это спасибо, но именно их своеобразное понимание его музыки и заложило основу не вполне адекватного её исполнения. Они услышали её очень по-своему, весьма романтично.

Великий Моцарт – пожалуй, единственный из композиторов второй половины XVIII века смог по-настоящему понять Баха. То, что Моцарт знал и ценил музыку Баха, – несомненно. В своих поздних произведениях он её даже использовал: в частности, делал переложения нескольких баховских прелюдий и фуг.

Да, Баха и Моцарта часто противопоставляют. Это очень тонкая материя. Эти два человека были, безусловно, музыкальными духовидцами, подобных им в обозримом времени больше нет. Но Моцарт, как мне видится, не пропускал свои музыкальные откровения через рацио. Он, как медиум, слушал музыку с неба и записывал. Он, может быть, и сам иногда пугался её, не понимал и даже захлебывался ею, как это замечательно показано Форманом в фильме «Амадей». Главное – скорее, скорее записать… У Баха это совсем иначе.

Бах – это молитва осознанная, проникающая через всё его естество. Его музыка богодухновенна, порою даже экстатична, но она ещё и пропущена через интеллект. В ней присутствует элемент гнозиса. Каждую ноту Бах проживает и от каждой ноты движется к следующей ноте – это чувствуется. Даже в светских произведениях ты слышишь всю полифоничность, многослойность его музыкальной ткани. Когда исполнение правильное, ты ощущаешь такое напряжение и плотность структуры, что в неё просто невозможно добавить ни одной ноты! Ни у одного из его современников такого нет. Но одновременно всё это сливается в совершенную гармонию и воспринимается даже по-барочному изящно. Как это получается – непонятно. Это чудо.

Бах вообще был эстет. Он тонко чувствовал специфику каждого инструмента. Но какие-то вещи писал вообще без обозначения инструмента, так сказать, для некого абстрактного инструмента. Может быть, на такие партитуры стоит просто смотреть и исполнять их внутри себя? «Искусство фуги», например. Это уже своего рода математика, «философия имени» Алексея Лосева. Это произведение Бах не окончил, но, может быть, музыка просто ушла в какое-то «четвёртое измерение», в некие заоблачные миры музыкальных абстракций и эйдосов?

Памятник Баху в Лейпциге

Бах довольно часто звучит в кинематографе. Можно вспомнить, скажем, Тарковского или фон Триера. Почему? Может быть, потому что Бах – проводник в мир веры. По моей собственной биографии очень понятно, почему это так. Бах – это была моя первая любовь, именно Бах был одним из тех, кто привел меня к Церкви и к Богу. Как вы понимаете, речь идет о 70-х годах, и, кроме смутных воспоминаний религиозности моей двоюродной бабушки, которая ходила в церковь, молилась на ночь, я не видел рядом с собой вдохновляющих образцов. Но сама музыка Баха такова, что если ею проникнуться, невозможно остаться атеистом. В типичную советскую эпоху, в эпоху официального атеизма, человек, вполне естественно, тосковал по Богу. А Баха запретить было нельзя. Всё-таки это музыкальный Эверест, и обойти его невозможно. Но этот Эверест всё время говорил о Боге. И как бы там советские музыковеды эту неприятность ни пытались обойти, с этим ничего нельзя было сделать.

Я закончил МИФИ, кафедру теоретической физики. Это моё единственное высшее образование. Зачем Бах нужен мне – «физику XXI века»? Затем, что Бах нужен всем и всегда – и физику XXI века, точно так же как лирику XXXV века. Музыка Баха нужна всем, как всем нужно читать Священное Писание, как всем нужна вера во Христа. Точно так же и музыка Баха.

Иоганн Себастьян Бах – море или ручей в мире музыки?


Бах Иоганн Себастьян (1685—1750)

Писать о Бахе очень трудно – слишком велико несоответствие между дошедшими до нас скупыми и биографическими данными и масштабами творческого наследия композитора. Масштабы эти в свое время удивляли Бетховена, который сказал однажды: «Не ручьем (Bach — по-немецки “ручей”), а морем надо бы его назвать!» Л.Швейцер писал о Бахе:

«Он человек двух миров: его художественное восприятие и творчество протекают, словно не соприкасаясь с почти банальным бюргерским существованием, независимо от него».

Действительно, существование Баха внешне было бюргерским, банальным. Таким же, как у его отца, деда, многочисленных родственников,— все они были профессиональными музыкантами, занимавшими весьма скромное положение.

Музыкантом-органистом в маленьком немецком городке Ордруфе был и старший брат Иоганна Себастьяна, у которого тот воспитывался, потеряв родителей в десятилетнем возрасте. Старший брат был строгим, суровым воспитателем. Вот пример: младшему очень хотелось познакомиться с клавирными сочинениями немецких композиторов, но взять драгоценную тетрадь ему разрешено не было. Он все же переписал ее тайком, в лунные ночи, не зажигая огня, но и копия была отобрана в наказание за своевольство… Некоторым объяснением, если не оправданием этой жестокости может служить только дороговизна нотных изданий того времени (из-за трудоемкости переписки нот).

Мальчик-хорист в школьном хоре при церкви, скрипач, альтист, органист в различных маленьких городках и. наконец, придворный капельмейстер (Веймар, Кетен) — таковы вехи музыкальной биографии Иоганна Себастьяна Баха до тех пор, пока он в 1723 году, уже почти сорокалетним, не обосновался в Лейпциге, где прожил до конца своих дней. В это время Бах был отцом многочисленного семейства, старшие дети (от первой жены, уже умершей) жили еще при нем, подрастали младшие дети — от второй жены, Анны Магдалены. (Юным музыкантам известно это имя: в нотную тетрадь Анны Магдалены, которая и сама была хорошей музыкантшей, Бах записывал легкие пьески для обучения младших детей. И сейчас мимо этой «Нотной тетради» не проходит никто из обучающихся музыке.) Бах в семейном кругу

Жить было нелегко, и поэтому неудивительно, что среди немногих сохранившихся в архиве Баха бумаг очень много различных заявлений и писем к влиятельным особам, и все об одном: улучшить более чем скромное материальное положение. В Лейпциге Бах получил место кантора, то есть руководителя школьного хора при церкви св. Фомы (Томаскирхе). Школа (Томасшуле), где обучали пению, игре на органе и других инструментах, существовала с XIII века и пользовалась хорошей репутацией, но в эти годы хор был малочисленным, и Бах постоянно жаловался, что из всех ее воспитанников «семнадцать пригодны для музыки, двадцать еще не пригодны и семнадцать негодны».

Бах работал почти во всех известных в то время музыкальных жанрах. Преобладание какого-либо определенного жанра в тот или иной период можно в известной мере объяснить условиями работы, вкусами хозяев и заказчиков. Так, в Веймаре имелся превосходный орган, и Бах в годы работы там написал самые знаменитые свои органные произведения, в том числе органные токкаты, из которых наиболее известна ре-минорная, хотя другие ей нисколько не уступают.

Баховские органные токкаты, фантазии, прелюдии и фуги как будто запечатлели в себе самый процесс музыкального творчества. Сначала — вдохновенная импровизация, как будто не скованная никакими законами, даже не имеющая четких контуров, своего рода звуковая туманность, из которой должен родиться стройный и гармоничный звуковой мир. И он рождается — в фуге. Первоначальный музыкальный образ — тема фуги, повторяясь, переходя от одного голоса к другому, постепенно завоевывает все звуковое пространство, развиваясь по строгим законам музыкальной логики. Контрастное единство токкаты или фантазии и фуги как бы подтверждает неразрывность вдохновения и разума в искусстве.

Бах сам был непревзойденным органистом, а когда слушатели удивлялись его мастерству, он обычно говорил, что секрет прост: «Нужно всегда вовремя ударять по нужной клавише…»

Работая в Кетене, Бах писал много камерных сочинений, сюит и сонат для различных инструментов, поскольку именно этот род музыки особенно привлекал его хозяина, князя Леопольда, который и сам играл на клавире, скрипке и виоле да-гамба (старинном инструменте, родственном виолончели). Видимо, в кетенском оркестре были отличные музыканты, так как вряд ли сам князь, будучи только музыкантом-любителем, мог бы сыграть знаменитую «Чакону» Баха из сюиты для скрипки, ведь она и по сей день является эталоном виртуозности для скрипачей. Памятник Баху в Лейпциге

Круг обязанностей Баха в Лейпциге предоставлял ему большие возможности для творчества. По условиям своей работы Бах должен был к каждой воскресной церковной службе писать новую кантату (всего он написал их 265). Исполнение кантат было своего рода концертом внутри церковной службы. Кантата включала в себя арии и хоры, среди которых были И совсем простые, певшиеся всей общиной, и более сложные, для учеников Баха из Томасшуле. И конечно, возможность слушать каждую неделю новое сочинение Баха привлекало к Томаскирхе не только ее постоянных прихожан, но и других жителей Лейпцига. В той же церкви они могли и послушать, как великий органист играет хоральные прелюдии, как из простых, с детства знакомых мелодий немецких хоралов вырастают новые, живые и трепетные голоса органных регистров.

В Лейпциге Бах написал и самые крупные хоровые сочинения. Его месса си-минор (цикл хоров для праздничной церковной службы) и была написана как музыкальное приношение саксонскому королю Августу в надежде получить звание придворного капельмейстера. Король Август был католиком, вот почему эта месса так монументальна и торжественна; в протестантских церквах, где Бах работал, весь ритуал был гораздо скромнее и проще. При жизни Баха из этого сочинения исполнялись лишь отдельные хоры: в мессе так много музыки, что для самой церковной службы просто не осталось бы времени.

Иной, менее торжественный, но более проникновенный характер носит музыка Баха к так называемым «пассионам», или «Страстям»,— драматизированному рассказу о страданиях и смерти Иисуса Христа. Рассказ этот известен в четырех вариантах, приписываемых четырем легендарным авторам-евангелистам. Бах использовал два из них: «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею».

Текст, созданный более чем за полторы тысячи лет до Баха, композитор прочитал так, как будто он был современником и свидетелем описываемых событий. Он как будто лично знал бедного галилейского проповедника, учившего любви и милосердию, ставшего жертвой клеветы и предательства и приговоренного к позорной казни. Он как будто сам видел горе его матери, растерянность и страх учеников.

Повествование излагается речитативом, и Бах удивительно тонко разграничивает манеру речи рассказчика-евангелиста и действующих лиц. Партии Иисуса и римского наместника Пилата поручены однородным голосам, но интонации первого возвышенны и благородны, второго — грубы и надменны.

Кроме канонического церковного текста, в «Страстях» есть и лирические отступления — арии на слова современного Баху поэта. Эти арии нередко превращаются в своего рода дуэты голоса с солирующим инструментом — скрипкой, флейтой. Замечательный пример — ария альта из «Страстей по Матфею», следующая за рассказом об отречении одного из учеников Иисуса — Петра. Сдержанная, скорбная мелодия голоса сопровождается рыданиями скрипки, в которых изливается вся горечь запоздалого раскаяния.

Разнообразны хоры «Страстей». Кроме драматических эпизодов, передающих крики разъяренной толпы, требующей казни, там звучат и строгие, величественные в своей простоте хоралы.

В баховских «Страстях» соединились трогательная наивность древних народных представлений на евангельские темы и драматическая выразительность оперной музыки, причем гораздо более яркая, чем в самой опере баховского времени.

Ничего равного сцене суда в «Страстях по Иоанну» мы не встретим ни во французской, ни в итальянской опере XVIII века. Немецкая же опера тогда еще не вышла из периода ученичества.

Современники (кроме, пожалуй, тех, у кого Бах непосредственно находился на службе) высоко ценили гениального мастера, подытожившего все ценное, что было до него создано в немецкой (и не только в немецкой) музыке. Но в последние годы жизни Баха, в середине XVIII века, в музыке произошел заметный стилистический перелом. Старинное полифоническое искусство, расцветавшее в хоровой и органной музыке, вытеснялось новой, более доступной для восприятия манерой изложения, отчетливо разделяющей фон и рельеф, глав ведущую мелодию и сопровождение. Монументальные хоровые циклы заслоняются оперой, органные фантазии и токкаты — изящными клавирными сюитами из небольших пьес в танцевальных ритмах. Бах тоже работал в этих жанрах, но они не были центром его внимания. В новой манере писали его сыновья (Филипп Эммануэль и Иоганн Христиан). И хотя они унаследовали лишь какую-то долю отцовского дарования, долгое время именно Филипп Эммануэль считался великим Бахом.

А память о старом Бахе жила лишь среди немногих музыкантов, тем более что не многие его сочинения были изданы. Но Баха знали и любили Моцарт и Бетховен. А когда, сто лет спустя после первого исполнения «Страстей по Матфею», молодой Феликс Мендельсон в 1829 году извлек их из забвения и исполнил в Лейпциге, началось возрождение музыки Баха. Оно коснулось и России. Памятью об этом осталась новелла «Себастьян Бах», написанная Владимиром Федоровичем Одоевским, ученым и писателем, другом Пушкина и Глинки.

Основные сочинения:

Для хора и солистов с оркестром:

  • «Страсти по Иоанну» (1723)
  • “Страсти по Матфею” (1729)
  • Рождественская оратория (1734)
  • Месса си минор (1733)
  • духовные кантаты (сохранилось 199)
  • около 30-ти светских кантат

Для оркестра:

  • 6 Бранденбургских концертов
  • 5 увертюр-сюит
  • концерты для различных инструментов с оркестром

Сочинения для ансамблей, для клавесина (в том числе — «Хорошо темперированный клавир»: 48 прелюдий и фуг), для органа:

  • около 20 прелюдий и фуг
  • 3 фантазии и фуги
  • 5 токкат с фугами
  • хоральные прелюдии и т. п.

Культура

Иоганн Себастьян Бах. Приношение

Пока я готовила материал о творчестве Иоганна Себастьяна Баха, меня не отпускала мысль о тех двойственности и противоречивости, что сопровождали его жизненный путь, но особенно, самостоятельную жизнь его произведений на протяжении последних 200 лет. У музыкантов есть шутка о том как рассказывать о жизни композитора: надо всего лишь придерживаться последовательности «родился, крестился, женился….». Упоминание нескольких дат, ключевых событий и перечень произведений – вот и готов портрет на фоне эпохи. А что делать, если вся фигура творца, это целая эпоха, а его произведения – это вечность?

Потомственный музыкант, продолжатель семейных традиций, находящийся словно бы в кольце ответственности перед Прошлым, он скромно, но твердо шагнул в Будущее. Вечный труженик, человек, считавший себя всего лишь проводником божественной мысли, вдруг вывел мысль музыкальную на недостижимые для всех последующих поколений высоты, он словно бы написал свое Евангелие. А еще, в музыкальном мире не существует полного единогласия в вопросах исполнения Баховских произведений.

Мы живем во времена исканий и знаем множество вариантов интерпретаций, а ведь Иоганн Себастьян, по существу, позволил человечеству вечно играть в эту «игру – отгадку», не оставив в большей части своих нотных текстов традиционных для музыкантов «правил движения», ни нюансов и оттенков, ни штрихов, иногда даже темпов. Кроме того, за прошедшие столетия изменились музыкальные инструменты: клавесин уступил место роялю, а орган ушел в состав концертных «архиереев» да и старые баховские инструменты имели не только иной звук, они предполагали и иное прикосновение. Вот и спорят теперь исполнители, иногда спорят до хрипоты… и даже до «отрицания отрицания», спорят о том, как же играть Баха?! Быстро ли, медленно ли, акцентируя и стаккато, или легато на большой педали, так, чтобы было ощущение имитации органного звучания…

Вам это ничего не напоминает? Мне лично это напоминает извечную традицию трактовать страницы Ветхого и Нового заветов, не говоря уже о прочих канонических текстах и ритуалах. Но мне кажется, пусть многие варианты интерпретаций достаточно спорные, все они имеют право на существование, ибо музыкальный язык Баха настолько глобален и символичен, что каждый исполнитель слышит его по-своему. Потому-то, среди вариантов исполнения, нынче мы имеем и строгий стиль, и философское осмысление, и романтическое размышление. Подбирать музыкальные примеры было очень тяжело, потому что я тоже «слышу своего Баха», и как я ни старалась, но уместить все желаемое в рамки единственного лаконичного рассказа не вышло. Пожалуй, мое «приношение» будет двухчастным (хотя Бах, наверное бы, не одобрил использование такой формы, настолько не совершенной, и несколько угловатой с точки зрения барочной симметрии).

Я понимаю, что процесс познавания такой музыки, предполагает и наличие времени, и участие свободных душевных порывов. Здесь приведены некоторые Баховские произведения, но совсем не обязательно ученически слушать их «от и до». Вы можете просто поставить их себе «на заметку» и вернуться к пониманию и прочтению в любое, удобное для вас время.

Обученный отчасти старшим братом, Бах всю жизнь был самоучкой, и не в том смысле, что он так и не получил должного профессионального образования у иных композиторов лично, просто всю жизнь он параллельно с собственным творчеством, занимался изучением образцов музыки разных направлений и стилей. Шутка ли, с детства старательно копировать нотные тексты и одновременно исследовать их, самостоятельно постигая не просто традиции, постигая каноны и правила? Букстехуде и Пахельбель Вивальди и Корелли, Телеман и даже Гендель – столько маститых и известных, уже прославившихся… а Бах, близорукий с детства, кропотливо переписывал ноты их произведений, составлял библиотеку, занимался транскрипцией и переложением оркестровых произведений, на партии для клавира (клавесина). И нынче, человечество иной раз уже не просто путается, а забывает начального автора всем известного произведения. К примеру, итальянец Алессандро Марчелло написал концерт для гобоя и оркестра, а Бах сделал переложение этого концерта для клавира, открыв тем самым в истории музыки традицию «транскрипции». Потомки пошли дальше, и даже выполнили «транскрипцию транскрипции» для других инструментов, и теперь прекрасную, величественно – строгую мелодию, можно услышать в исполнении и на гитаре, и на аккордеоне. Мне, конечно же, милее истинно Баховский вариант.

Большую часть своей жизни он работал при церкви, и все его творческие изыскания, проходили только строго в рамках немецкой традиции лютеранства. Основополагающими музыкальными жанрами в этом направлении являются канонический хорал и кантата, т.е. произведения, написанные для исполнения во время церковной службы на всем известные страницы из Евангелия. В религиозной литературе конечно много текстов, но, мне кажется, что не так много, чтобы их можно было использовать каждое воскресение в течение года и на протяжении многих десятилетий, ни разу не повторившись. Как Баху удавалось еженедельно сочинять обязательный хорал, не подвластно пониманию. А может, он воспринимал их как учебный материал, и, служа кантором, обеспечивал себе наличие своеобразной творческой лаборатории? Долгое время, я считала, что произведения Баха были забыты вплоть до 19 столетия в силу того, что они были зафиксированы только рукописно, а сам Бах, по существу оставался истинно немецким композитором – никогда не путешествовал, не высылал свои работы к королевским дворам Европы… Однако однажды, в одном из обзоров его творчества, я увидела ссылку на «Музыкальный альманах» 18 века. Вот, что в нем было написано: «Бездушность, скованность, школярски понимаемая правильность, бессмысленность, делают Баховские произведения неудобоваримыми …и благодарение музам! Дух И.С. перестал витать меж нас, средь публики. Тень Баха слишком явственно ощущает свое ничтожество перед странствующими рыцарями музыкального искусства и потому стыдится!»

Да, современники не смогли оценить великого мастера, не нашли в своем сознании отклика на его произведения. И даже на исходе 18 века, так и не смогли понять, что в строгих полифонических произведениях Баха заключен словно «окаменевший» мир вулканических чувств и представлений. И пусть в музыке звучат скорбь и страдания, но уравновешиваются они мудростью и покоем, радостью преодоления жизненных тягот.

Положение музыканта того времени, да тем более в Германии, да еще и послушного лютеранина, не позволяло ему быть «свободным художником». Из века в век передавалась традиция «служить при «хозяине», и Бах, на своем жизненном пути сменил не одного из них. Фактически везде не ощущая особой поддержки, он, в конце концов, остановился на должности руководителя хора при Ляйпцигской церкви Св. Фомы, приняв в том числе унизительные с точки зрения современного человека ограничения прав. Кроме того, что его обязали писать музыку «не длинную, но такую, чтобы возбуждала в слушателях благоговение», Бах так же «подписался» под условием «не выезжать из города без позволения господина бургомистра». И ведь это, далеко не единственный пример, когда ограничивали его свободу…

Осенью 1717 года, в Германии готовились к празднованию очередного «столетия Реформации». У композитора созрел творческий план праздничной кантаты, которую он, очевидно, хотел написать не «по заказу», а по велению собственного творческого «Я». Уже был готов текст, однако сочинение кантаты к торжествам ему не было поручено. Всегда покорный композитор на этот раз взорвался и попросил аудиенции. Герцог, должно быть, молча выслушал просьбу об отставке, но не высказал никакого решения. Прошли торжества, и оскорбленный властитель приказал арестовать «подчиненного» композитора за недозволенную строптивость… В эти короткие сумеречные дни ноября, в камере судебного управления, Бах творил музыку и завершил цикл, известный теперь всему миру как «Органные хоральные прелюдии». А в городском архиве Веймара хранится запись: «6 ноября концертмейстер и гофорганист И.С. Бах был арестован в судебном управлении, потому что он упрямо настаивал на увольнении, и лишь 7 декабря, в соответствии с его поведением его милостиво освободили от должности и отпустили на свободу».


Сказать, что музыка Баха приносит эстетическое наслаждение, это значит, ничего не сказать. Она и поучает, и утешает. В ней звучат радость, скорбь, плачь, жалобы, смех, все эти чувства, преобразованные в звуки, уносят слушателей из мира суеты в мир покоя и философского созерцания. Я думаю (хотя нет, я знаю), что во время работы над его произведениями, исполнителей чаще всего интересует не только теоретический анализ, но и история их создания, а также поиск тех стежков музыкального полотна, что ярче раскрывают секреты внутреннего, художественно-образного содержания, и часто, подсказка кроется в истории жизни самого мастера.

Илон Маск рекомендует:  Запись синтаксиса

Он был скрипачом в Веймаре, органистом в Арнштадте и Мюльгаузене, его с почтением приглашали «опробовать» новые церковные органы, и рукоплескали мастерству импровизации. Он женился на своей двоюродной сестре Марии Барбаре Бах. Работал капельмейстером в Кеттене, исполнил первую кантату собственного сочинения, издал первые произведения. Его мир обрел новый смысл с рождением семерых детей и наполнился тихими семейными радостями. Но, посвятив свою жизнь созданию «духовных произведений», он так и не «прикоснулся» к модному тогда жанру оперы и фактически не творил «светского, праздничного и увеселительного». Ведь 1720 году все рухнуло, и должно быть, поменялось и мировоззрение Баха.

Со смертью жены и троих детей, трагическое становится осмысленной реальностью для Баха-художника. И именно в это время он по вероубеждению, из протестанта становится мистиком, и самыми яркими в его творчестве становятся страницы, прославляющие смерть как покой, радость и озарение. Именно Бах, открыл для человечества в музыке философское понимание трагичного, – с ним связаны лучшие станицы его творчества.

Большинство музыкантов взрослеет духовно именно с музыкой Баха. Поначалу, мы приходим в первый класс музыкальной школы под простые мелодии пьес из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». Потом растем, исполняя двух- и трехголосные инвенции, и учимся мыслить шире, ровно настолько, насколько позволяет мир подростка улавливать чужое мнение (голос). Потом, одновременно вступая в период юношества, отчаянно пробуем осилить мощь фортепиано на примере его хоральных прелюдий, словно бы охватывая истины бытия. И наконец, познавая хрупкость границы между добром и злом, светом и тьмой, вступаем во взрослый мир, постигая вершину полифонического стиля на примере цикла «Хорошо темперированный клавир».

Ну как же вкусно звучит это название! Хорошо темперированный… Европейское сознание веками словно бы «утрамбовывалось» уже застолбленными тональностями и традиционными музыкальными ходами… а потом появился «нескромный» инструмент, и оказалось, что музыкант способен извлекать большее количество звуков, и появились 12 ступеней темперации (т.е. совокупность расстояний между разными звуками составляет звено в 12 ступеней). Оказалось, что на уровне восприятия, мыслить в D (Ре), не то же самое, что и в Fis (фа-диез), ведь эти звуки, и их тональности имеют столь разную, столь непривычную окраску (темперу)… И скромный немецкий капельмейстер написал два цикла, включившие парные «Прелюдию и фугу», изложенные каждой парой в самостоятельной тональности. Два раза по двенадцать… два раза по двадцать четыре. Это еще один мир Баха, до конца не постигнутый до сих пор, спустя почти триста лет. Альберт Швейцер, в своей книге написал о ХТК так: «Это есть словарь музыкального языка Баха, ключ к пониманию его музыки вообще».

Бах не был масоном, но как-то так получилось, что все его творчество буквально пронизано музыкальной символикой, в итоге, зная соответствующие коды, его произведения можно читать в совсем ином контексте. Впрочем, искать скрытые послания у Баха, исследователи догадались не сразу. Некоторые из них, сравнивали его произведения с архитектурным стилем готического храма, в котором каждая деталь важна сама по себе и, тем не менее, не мыслится без всего целого.

Пожалуй, самый вдумчивый, самый дотошный труд на тему символики в творчестве Баха, принадлежит русскому музыковеду Болеславу Леопольдовичу Яворскому. Он досконально разобрал прелюдии и фуги Баха, с целью выявить не просто их образное содержание, а найти аналогии и синхронность между мелодическими темами из ХТК и вокальными произведениями Баха, включая их литературные первоисточники – тексты из Евангелия. Так выяснилось, что в произведении, которое до этого рассматривали лишь как наглядный образец, для иллюстрации нового 12-ступенного строя и высоких форм полифонического изложения, содержатся сокрытые в мелодию символы: Рождества, тайной вечери, молитвы в Гефсиманском саду, предательства Иуды, суда Пилата, несения Креста и Распятия, Вознесения.

Вот так и вышло, что основная часть творчества Иоганна Себастьяна Баха, органиста и кантора из Германии – это музыкальная иллюстрация жизненного пути и страданий Создателя – музыкальное Евангелие от Баха. С детства нас знакомят с самой главной христианской истиной – Иисус принял смерть на кресте во искупление всех грехов человеческих. Но случается так, что приходит в этот мир творец, и словно несет свой крест, только крест творческий, как это сделал Бах. Искупает музыкой своей все страдания мира, лечит души и утешает отчаявшихся. Звучит его музыка, движется сквозь века, словно караваны кораблей движутся на встречу Создателю… но этот мир, так и проходит мимо многих. «Не моя эпоха, не моя тема, не мой стиль», — говорит человек, равнодушно взирая.

Да и хорошо, если не выпадет на его долю горестей и страданий, и незачем ему познавать и сравнивать… хорошо если так. Только мне кажется, что пройдя сквозь время, великие музыканты так и не употребили этой фразы – «хорошо, если так…» За последующие три столетия, у человечества появилось еще масса шансов говорить на тему «страстей». Эта тема так и осталась ключевой во многих видах искусства, и все также взметается пламя, и борется добро со злом, вплетаясь в вечное течение жизни. Возьмите нынче любой образец литературы на тему из Евангелия, и вы обязательно найдете в многомерном творчестве Баха музыкальную иллюстрацию к ней.

«Когда был поднят молот, чтобы пригвоздить к дереву левую руку Иисуса, Иуда закрыл глаза и целую вечность не дышал, не видел, не жил, а только слушал. Но вот со скрежетом ударилось железо о железо, и раз за разом тупые, короткие, низкие удары – слышно, как входит острый гвоздь в мягкое дерево, раздвигая частицы его.
Одна рука.
Другая рука.
Нога, другая нога, – неужели все кончено? Нерешительно раскрывает глаза и видит, как поднимается, качаясь, крест и устанавливается в яме. Видит, как напряжено содрогаясь, вытягиваются руки Иисуса, расширяют раны – и внезапно уходит под ребра опавший живот. Тянутся, тянутся руки, становятся тонкие, белеют, вывертываются в плечах, и раны под гвоздями краснеют, ползут – вот оборвутся они сейчас. Нет, остановилось. Только ходят ребра, поднимаемые коротким, глубоким дыханием.

На самом темени земли вздымается крест – и на нем распятый Иисус. Осуществился ужас и мечты Искариота, – он поднимается с колен, на которых стоял зачем-то, и холодно оглядывается кругом. Так смотрит суровый победитель, который, уже решил в сердце своем, предать все разрушению и смерти».

Леонид Андреев, «Иуда Искариот», 1907 г.

В материалах использован кадр из фильма «Мой младший брат» (СССР, 1962 г., режиссер Александр Зархи).
Фото: kino-teatr.ru

Музыкальный материал:
1. Бах – Марчелло, «Концерт для гобоя с оркестром» в обработке для клавира, ч. 2.
2. Бах И.С., ХТК –I, Прелюдия и фуга с moll (№ 2).
3. Бах И.С., Органная хоральная прелюдия f moll («Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ»).
4. Бах И.С., Высокая месса h moll, № 9
5. Бах И.С., ХТК –I, Прелюдия и фуга es moll (№ 8)
6. Бах И.С., Высокая месса h moll, № 16

Иоганн Себастьян Бах

Рассмотрение главных вех биографии немецкого композитора И.С Баха. Характеристика его творческого стиля. Анализ органных сочинений композитора: хоральных прелюдий и малых полифонических циклов. Оценка его вклада в развитие камерной клавирной музыки.

Рубрика Музыка
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 06.01.2015
Размер файла 22,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

по дисциплине: Теория и история музыки

ТЕМА: «Иоганн Себастьян Бах»

1. Характеристика творческого стиля И. С. Баха

2. Жизненный и творческий путь И. С Баха

3. Органное творчество Баха

4. Клавирная музыка Баха

5. Вокально-инструментальное творчество

Список использованной литературы

бах органный клавирный камерный

Немецкий композитор, органист. При жизни славился как органист и клавесинист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью, протекавшей в типичной для музыканта 17—18 вв. обстановке церкви, двора и города. Детские годы провёл в Эйзенахе, в 1695—1702 учился в Ордруфе и Люнебурге. В 17-летнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. В 1703—07 органист Нойкирхе в Арнштадте, в 1707—08 органист Блазиускирхе в Мюльхаузене, в 1708— 17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейстер в Веймаре, в 1717—23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723— 50 кантор Томаскирхе и городской музик-директор в Лейпциге (1729— 41 глава Collegium musicum).

Бах — один из величайших представителей мировой гуманистической культуры. Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностыю жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской , итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха, непревзойденного мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве.

1. Характеристика творческого стиля И. С. Баха

И. С. Бах (1685 — 1750) — крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли о музыке. Искусство великого творца приобщает к общезначимому, вневременному и к тому, что заложено в тайниках души человеческой и вызывает у слушателей немедленный отклик, пробуждая в них неизведанные ими самими дотоле нравственные силы. «Бах почти заставляет меня поверить в Бога», — сказал Роджер Фрай.

Будучи последним, наряду с Генделем, великим композитором эпохи Барокко, Бах пролагает пути к музыкальному классицизму. Стали популярными слова Бетховена: «Его нужно звать не Бах (по-немецки «ручей»), а море!».

Бах был глубоко религиозен. Библия всегда оставалась его настольной книгой. В начале своих сочинений он обычно проставлял обращение — «Иисусе, помоги», а в конце — «Всевышнему одному слава».

Многим музыка Баха кажется чересчур серьёзной, даже сумрачной. Однако композитор-философ был вместе с тем любителем весёлой шутки. Страницы, полные скорби и трагедии, сменяются в его сочинениях эпизодами юмора, радости, бурного восторга. Часто Баха считают также академически сухим, чрезмерно рассудочным. Но рационализм, строгая самодисциплина сочетается у композитора с эмоциональностью, логика — со свободной фантазией.

Бах — ярко национальный художник, соединивший традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ.

Творчество Баха — музыканта-универсала — отличается всеохватностью жанров (все жанры, кроме оперы):

Органные произведения: прелюдии и фуги (18), токкаты и фуги (5), фантазии и фуги (3), хоральные прелюдии (46), 6 органных концертов, Пассакалия c-moll и др.

Клавирные произведения: маленькие прелюдии и фуги, 15 двухголосных инвенций и 15 трёхголосных инвенций (симфоний), 6 английских сюит, 6 французских сюит, 6 партит, Хроматичекая фантазия и фуга, «Хорошо темперированный клавир», Итальянский концерт, Гольдберговские вариации, «Каприччио на отъезд возлюбленного брата».

Оркестровые произведения: 6 Бранденбургских концертов, 5 сюит, 7 инструментальных концертов для клавира с оркестром, 3 концерта для скрипки с оркестром, камерные сочинения.


Вокально-инструментальные произведения: Высокая месса h-moll, Магнификат, Страсти по Матфею, Страсти по Иоанну, «Рождественская» и «Пасхальная» оратории, около 300 духовных (сохранилось 199) и 24 светских кантаты.

Сочинения без указания исполнительского состава: «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».

2. Жизненный и творческий путь И. С Баха

Детские и отроческие годы

Бах родился в 1685 г. в Эйзенахе. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). В 9 лет Бах остался круглой сиротой и был взят на воспитание к старшему брату Иоганну Кристофу, служившему церковным органистом. В 1700-03 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.

Годы странствий (1703-08)

После окончания учебы Бах был занят поиском работы. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704).

Веймарский период (1708-17)

Получив в 1708 место органиста и придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалия до-минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, например, протестантский хорал, он доводил их до высочайшего совершенства.

Кетенский период (1717-23)

В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Кетенского. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене любимый инструмент Баха — орган — отсутствовал, и Бах сочиняет исключительно клавирную и ансамблевую музыку. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях. Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей. В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен.

Лейпцигский период (1723-50)

В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение). Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная вокально-инструментальная музыка: кантаты (сохранилось около 200), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742).

В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-50) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.

Судьба творческого наследия

В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу.

Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.

Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 году в Лейпциге было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).

Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами:

Вильгельм Фридеман (1710-1784) — «галльский» Бах, композитор и органист, импровизатор

Карл Филипп ммануил (1714-1788) — «берлинский» или «гамбургский» Бах, композитор и клавесинист; его творчество, родственное литературному движению «Буря и натиск», оказало влияние на композиторов венской классической школы

Иоганн Кристиан (1735-82) — «миланский» или «лондонский» Бах, композитор и клавесинист, представитель галантного стиля, оказал влияние на творчество юного Вольфганга Амадея Моцарта

Иоганн Кристоф Фридрих (1732-95) — «бюккебургский» Бах, композитор, клавесинист, капельмейстер.

3. Органное творчество Баха

Орган был любимым инструментом Баха. Произведения для органа Бах писал в течение всей жизни, но более совершенные были созданы в Веймаре. Интересы Баха сосредотачиваются вокруг двух основных видов органных сочинений:

Малые полифонические циклы (прелюдии и фуги, фантазии и фуги, токкаты и фуги).

В основе хоральных прелюдий лежит протестантский хорал. Бах стремился прежде всего сохранить основную мелодию хорала и подчеркнуть её напевность. В итоге именно этот жанр стал важной связующей нитью между органной и вокальной музыкой композитора. Органным хоральным прелюдиям Баха характерны глубокая значительность и возвышенность, небольшие масштабы, камерность звучания, красочность, тембровое многообразие, господство мелодического начала, выразительные подголоски. Один из самых популярных образцов жанра — Прелюдия f-moll.

Другой вид баховских произведений для органа — прелюдии, фантазии и токкаты с фугами — вырос на чисто инструментальной основе. Прелюдии, фантазии и токкаты возникли на основе свободной импровизации, интеллектуальное начало проявилось в фуге. Две части полифонического цикла, хотя и отделены друг от друга (они контрастны по характеру, темпу, фактуре, форме, принципам развития), но связаны между собой прочными нитями (общая драматургия и интонационные связи).

4. Клавирная музыка Баха

Клавирную музыку Бах тоже писал на протяжении всей жизни. Но особенно много сочинений для клавира появилось в Кётене. Во время Баха клавир играл колоссальную роль в домашнем музицировании как музыкантов-профессионалов, так и любителей.

Бах необычайно расширил образно-выразительную палитру клавирной музыки. Звук клавесина был звонким, чётким, но слишком отрывистым и быстро угасавшим. Клавикорд отличался слабым, глухим тембром. Изобретённому же в 1709 г. Бартоломео Кристофори фортепиано ещё предстояло пройти длительный путь совершенствования. Баху хотелось преодолеть «ударность» клавесина и добиться певучей, кантабильной игры на этом инструменте. От своих учеников Бах добивался прежде всего безупречного легато и, желая им помочь, чрезвычайно обогатил педагогический репертуар, создав «Маленькие прелюдии и фуги», «Инвенции». Даже Французские сюиты и «Хорошо темперированный клавир» были первоначально задуманы как учебные сочинения. Вместе с тем, Бах красноречиво доказал, что клавир может использоваться не только в домашней обстановке, но и перед большой публикой, и создал для него произведения в жанрах фантазии и фуги (Хроматическая фантазия и фуга), токкаты, концерта. Особенно знаменит его Итальянский концерт — один из первых клавирных концертов (без оркестра), полностью утвердивших самостоятельное значение клавира как концертного инструмента.

Энциклопедией баховского творчества справедливо считается «Хорошо темперированный клавир» — цикл из 48 прелюдий и фуг (два тома «ХТК» по 24 прелюдии и фуги в каждом), охватывающих 24 мажорные и минорные тональности, расположенные в хроматической последовательности. Бах писал «ХТК» с целью утвердить в музыкальной практике все теоретически известные, но малоупотребительные в то время тональности темперированного строя с большим количеством ключевых знаков. «Темперированный» — значит выровненный, равномерный строй. В отличие от распространённого в старые времена натурального (пифагорейского) строя, он предполагает деление октавы на 12 равных полутонов. В натуральном строе клавишный инструмент звучал чисто только в тональностях с малым количеством знаков. Темперированный строй позволял применять все мажорные и минорные тональности и свободно модулировать в любую из них. Темперация была известна и до Баха, однако только ему первому удалось широко внедрить в художественную практику этот строй. Композитор рассматривал «ХТК» также как цикл учебных пьес для развития навыков связной игры и выработки пальцевой подвижности.

Поставив перед собой чисто практические задачи, Бах остался прежде всего художником. В «ХТК» он выявил исключительно богатое и глубокое содержание 2-хчастного полифонического цикла, основанного на контрасте свободной, импровизационного плана прелюдии и строгой, построенной по чётким законам, фуги. Если органным полифоническим циклам присущи пышная виртуозность, концертный размах, монументальность, то клавирные отличаются камерностью звучания.

5. Вокально-инструментальное творчество

Вокально-инструментальное творчество Баха составляют кантаты, оратории, мессы, пассионы. Вплотную к работе над вокально-инструментальными произведениями Бах приступил в Лейпциге, где занимал должность кантора в церкви святого Фомы.

Из вокальных произведений по количеству созданного первое место принадлежит кантате. Самые ранние из дошедших до нас кантат — «Пасхальная» и «Выборная» (Арнштадт и Мюльхаузен). Бахом написано около 300 духовных кантат, сохранилось — 199. Наряду с духовными Бах написал 24 светские кантаты, в их числе «Охотничья», «Кофейная», «Крестьянская». Примечательно, что он порой переносил номера из духовных произведений в светские и наоборот. Кантаты включают в себя арии, речитативы, ансамбли, хоры с участием инструментального ансамбля или оркестра.

В Лейпциге Бах пишет вокально-инструментальные произведения крупной формы: из них выделяются «Рождественская оратория», «Магнификат», Месса h-moll (Высокая месса), «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею».

В «Страстях по Матфею» Бах обратился к Евангелию от Матфея, причём выбрал из него эпизоды, привлекавшие многих художников огромным внутренним напряжением, острым драматическим действием и редкой психологической глубиной. Это предательство учеником Иисуса — Иудой — своего учителя, молитва Христа в Гефсиманском саду, отречение от Иисуса Петра и его раскаяние и, наконец, шествие на Голгофу — место, где был распят Христос.

Для воплощения сложнейшего художественного замысла Баху понадобился огромный состав исполнителей — два четырёхголосных хора, два оркестра, два органа и солисты — вокалисты и инструменталисты.

«Страсти по Матфею» впервые прозвучали в 1729 г. в церкви святого Фомы, где служил Бах, но затем, подобно многим его творениям, были надолго забыты. Примечательно, что именно с этого произведения началось возрождение музыки Баха. Через 100 лет после премьеры — в 1829 году «Страсти по Матфею» были исполнены под управлением Ф. Мендельсона, после чего начался настоящий ренессанс забытого баховского творчества.

При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей — родоначальник баховедения И. Н. Форкель (опубликовавший в 1802 Очерк жизни и творчества Баха), К. Ф. Цельтер, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф. Мендельсона в 1829. Это исполнение, имевшее историческое. значение, послужило импульсом к возрождению творчества Баха в 19— 20 вв. В 1850 в Лейпциге было образовано Баховское общество.


Список использованной литературы

И.Н. Форкель. О жизни, искусстве и произведениях И.-С. Баха, глава II

М.С. Друскин. Иоганн Себастьян Бах — стр. 51

А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах — глава 8

Доклад на тему Бах 6 класс

31 марта 1685 года в провинциальном городке Эйзенах в семье музыканта на свет появился Иоганн Себастьян Бах. Отец Иоганн Аброзиус Бах был скрипачом. С ранних лет он готовил сына к профессии музыканта. Иоганн Бах был в семье восьмым ребенком и самым младшим.

В 1695 году, после кончины отца и матери, мальчик переезжает к родному брату. В 10 лет Иоаганн Себастьян Бах начинает обучаться в гимназии, где изучает такие науки как богословие, латынь, историю.

В 1700 году уезжает в город Люнебург и поступает в вокальную школу Св. Михаила. В это время сочиняет свои первые произведения, учиться играть на органе, клавесине и поет в хоре. После окончания школы в 1703 году поступает на службу в качестве придворного музыканта к герцогу Иоганну Эрнсту.

Но через полгода покидает княжескую капеллу Иоганна Эрнста и занимает пост органиста в церкви Св. Бонифация в местечке Арнштадт. Здесь он разучивает с хором культовые произведения, аккомпанирует хору во время богослужений.

В 1707 году Иоганн Себастьян Бах вступает в брак со своей кузиной Марией Барбарой. В это время Иоганн Себастьян Бах пишет следующие произведения: кантату «Ты не оставишь души моей в аду» и сюиту «Каприччио». Но из-за разногласий с церковным начальством Бах покидает город Арнштадт и переезжает в Мюльгаузен, где работает органистом в церкви Св. Власия.

Год спустя, в 1708 году, Бах возвращается в Веймар на службу гофорорганиста герцога Веймарского. В обязанности органиста входило: писать пьесы для клавесина и скрипки, устраивать репертуар для капеллы, сочинять музыку для органа и составлять песни для исполнения в придворной церкви. В 1716 году написана первая светская кантата «Тешит меня лишь веселая охота».

В конце 1717 года Иоганн Себастьян Бах вместе со своим семейством переезжает в Кетен. При дворе принца Леопольда Кетенского назначается на должность капельмейстера, где должен был руководить оркестром, играть на клавесине, аккомпанировать пению принца. В Кетене Бах сочиняет сюиты для оркестра и для виолончели, сонаты и партиты для скрипки, сюиты для клавира. В это время написаны произведения «Хорошо темперированный клавир» и «Браденбургские концерты».

В июле 1720 году скончалась Мария Барбара. На попечении Баха осталось четверо малышей.

В 1721 году происходит знакомство с оперной дивой Анной Магдаленой Вильке, которая в этом же году становится его женой.

Через пару лет семья переезжает в Лейпциг, где Иоганн Себастьян Бах исполняет «Страсти по Иоанну». Получает должность кантора хора в церкви Св. Фомы. В его обязанности входит: преподавание в школе латыни, пения и проведение концертов.

В Лейпциге композитор совместно с музыкальным деятелем Георгом Телеманом создает музыкальное общество, которое состояло из студентов и любителей музыки. На концертах Иоганн Себеастьян Бах выступает как дирижер и исполнитель оркестровой, клавишной и вокальной музыки.

В 1723 году заканчивает великое вокальное инструментальное произведение — ораторию для хора, солистов и оркестра. А также еще несколько крупных произведений: «Траурная ода», «Страсти по Матвею», «Хорошо темперированный клавир», «Итальянский концерт» и «Гольдберговски вариации».

В 1744 году посещает Пруссию, короля Фридриха II, чтобы повидаться со своим сыном. Во дворце Бах с огромным успехом исполняет свои произведения. И получает от короля музыкальное предложение — написать импровизацию. И тогда слагаются произведения «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги».

Незадолго до смерти зрение Иоганна Баха стремительно ухудшалось, но он продолжал сочинять музыку. В 1750 году офтальмологом Джоном Тейлором было проведено две операции на глаза, но чуда не случилось.

В городе Лейпциг 28 июля 1750 года мир потерял Иоганна Себастьяна Баха. Захоронен он был рядом с церковью Св. Иоанна, но в 1949 году был перезахоронен на территории церкви Св. Фомы. На месте погребения в 1950 году установлено надгробие.

Иоганн Себастьян Бах – величайшая особа мировой культуры, знаменитый немецкий композитор, музыкальный педагог, органист и мастер полифонии.

Вариант №2

Немецкое музыкальное искусство славилось всегда своими знаменитыми композиторами и музыкантами. Не менее известно имя композитора Иоганна Себастьяна Баха, творчество которого до сих пор интересует ценителей музыки.

Родом великий гений был из небольшого городка Эйзенахе. Несколько поколений почтенного семейства полностью посвятили свою жизнь музыке. Не остался в стороне и Иоганн. В раннем возрасте он научился у отца игре на скрипке, и кроме того занимался хоровым пением в школе. Окружающие и родственники, увидев у мальчика незаурядные творческие способности предрекли ему великое будущее. Да и сам Иоганн решил посвятить себя музыке в дальнейшем. Когда ему исполнилось 9 лет, он потерял родителей, и ему пришлось самому зарабатывать на пропитание. Брат будущего композитора взял на себя заботу о нем и определил его на учебу в гимназию, одновременно продолжая обучение музыке. Однако, занятия в этом заведении для Иоганна показались слишком скучными, и он по ночам изучал ноты известных в то время композиторов, переписывая их в отдельную тетрадь. Христофор был против таких занятий брата, но Себастьян продолжал им заниматься. Но, к великому сожалению, брату удалось отобрать и спрятать тетрадь до лучших времен.

По истечении 15 лет Бах вступив во взрослую жизнь, решает переехать в Люнебург, где вскоре после окончании гимназии хочет продолжить дальше образование. Но нехватка денег заставили его пойти на службу. Имея прекрасные вокальные данные и отличное исполнение на музыкальных инструментах, он поступает хористом в школу при монастыре. Именно там он обнаружил библиотеку, где хранились интереснейшие произведения самых известных композиторов. Ежедневно Бах позвал все новое из их сочинений.

Неутомимая тяга к знаниям не остановила его перед трудностями. Один раз Себастьян отправился пешком к величайшему мастеру игре на органе Дитриху Букстехуде, чтобы перенять у него опыт. В 1708 году он стал проживать в Веймаре, служа при дворе органистом. В этот период он создает немало замечательных произведений, глубоких по своему содержанию. Когда Бах был свободен, то пробовал сочинять музыкальные произведения. Творчество так его захватило, что он не мог уже думать о другом, творя почти во всех известных жанрах. Себастьян создавал сочинения для органа, хора, оркестра. Всеми известные «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», множество духовных и светских кантат продолжают радовать истинных почитателей музыкального искусства. Вскоре композитор перебирается в Лейпциг, где становится руководителем школой певчих.

Такая плодотворная работа подорвала здоровье Иоганна. Он стал слепнуть. Великий композитор отказавшись от операции, создавал все новые произведения. Однако в обществе не все понимали суть его сочинений. Бах же пытался отразить в них важные жизненные проблемы. После его смерти Феликс Мендельсон-Бартольди решил заняться пропагандой своего учителя и в 1829 году исполнил одно из творений Баха «Страсти по Матфею».

Сообщение-доклад Бах

Иоганн Себастьян Бах — великий композитор XVIII века, произведения которого актуальны и в наши дни. Словно из маленького ручейка (так переводится фамилия Бах с немецкого) в огромное море превратился талант музыканта.

Родившись в последний день марта 1685 года Иоганн был восьмым ребенком в музыкальной семье Баха. Начало семейной музыкальной династии фамилии ведется с XVI века, поэтому с детских лет мальчик рос среди прекрасных музыкальных звуков. Рано лишившись родителей ( мама умерла мальчику было 9 лет, через год ушел из жизни папа), Иоганна воспитывал старший брат, который обучал его игре на клавире и органе.

Пятнадцатилетним юношей переезжает он на учебу в люнебургскую вокальную школу Святого Михаила, по окончании которой устраивается придворным музыкантом к герцогу Иоганну Эрнсту. Юный музыкант покоряет своей игрой на скрипке и уже через полгода службы его приглашают органистом в церковь Святого Бонифация, расположенную в Арнштадте. В это время композитор создает более тридцати своих произведений для органа, сюит, кантат. Новаторство композитора, а именно использование вокала и органа в произведении, не нравилось местной власти и через три года Бах переезжает Мюльхаузен органистом в церковь Святого Власия.

В 1708 году композитор возвращается в Веймар к герцогскому двору в должности устроителя концертов и органиста. Переезд обусловлен значительным повышением денежного довольствия. На тот момент Бах был женат и ему необходимо было содержать семью. От своего первого брака у композитора было 7 детей, двое из которых стали композиторами.

Веймарский период творческого пути великого композитора значителен. Написанное в этот период «Органная книжечка»- музыкальное произведение , состоящее из 46 прелюдий с разной техникой обработки протестантских одноголосных песен. Композитор переложил их для исполнения хора в сопровождении органа. Бах становиться известнейшим музыкантом, он виртуозно играет как на клавесине, так и на органе.

Из Веймера композитор переезжает в Кетен, где проживает плодотворных шесть лет. В это время написаны множество сюит ( в том числе Английская и Французская), первый том «Хорошо темперированный клавир» , соло для виолончели. Внезапная смерть супруги отразилась в ре минорных партитурах для соло скрипки.

Повторный брак через год после кончины подарил Баху 13 детей. Последним периодом в жизни и творчестве композитора стал Лейпцигский. Наиболее известные произведения данного периода « Искусство фуги», цикл «Музыкальные приношения», «Кофейная кантата».

За творческую деятельность им было написано более 1000 произведений разного жанра. Бах писал музыку как светского, так и церковного направления. Современные музыковеды присвоили произведениям Баха индивидуальные номера и поместили их в каталог его работ. До настоящего времени произведения Баха являются классикой мировой музыки. Музыканты не только исполняют его произведения на инструментах для которого создавалось произведение, но и оранжируют ее под современные.

6 класс кратко, его творчество

Бах Иоганн Себастьян

Популярные доклады

Растительный мир морей и океанов чрезвычайно многообразен! Наибольший процент биомассы водной флоры занимают водоросли. По приблизительным подсчётам учёных на данный момент открыто и изучено более 100 тысяч видов водорослей.

Если взглянуть по сторонам, особенно летом мы увидим вокруг огромное количество зелени. Это деревья, трава, кустарники. Это и есть растительный мир. Все растения могут приспосабливаться ко всяким условиям обитания. Ведь даже на крайнем севере,

Многие из нас помнят Василия Ивановича Чапаева только лишь как героя анекдотов, однако на самом деле история его жизни намного интереснее и многограннее, нежели мы можем себе представить. Сегодня попробуем освежить в памяти сведения и понять,

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Кодинг, CSS и SQL